Espace presse
Destiné aux journalistes et professionnels des média, l’espace presse propose des éléments rédactionnels (communiqués et dossiers de presse) et visuels (photos de films, portraits de cinéastes…) sur les programmations de la Cinémathèque. Ce type de matériel de presse est également disponible sur d’autres thèmes (restaurations, communication institutionnelle, etc.).
Pour obtenir les codes de cet espace professionnel : clarisse.rapp@lacinemathequedetoulouse.com
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Ciné-concerts / Diffusion
Fidèle à sa volonté de s’ouvrir à toutes les sensibilités musicales et
cinématographiques, La Cinémathèque de Toulouse propose des
ciné-concerts de styles très variés.
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Location d’espaces
Au cœur de Toulouse le lieu de tous vos événements :
- Séminaires
- Conférences de presse
- Soirées privatisées
- Événements d’entreprise
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Espace enseignants
Conçu comme un espace de dialogue pédagogique et culturel, l’espace enseignants s’adresse aux professionnels de l’éducation.
Il leur permet de télécharger des documents, dont la brochure annuelle Activités éducatives et culturelles, et de remplir en ligne les demandes de projection dans le cadre de leur projet pédagogique.
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Les Abysses
Nikos Papatakis. 1962. France. 90 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Francine Bergé, Colette Bergé, Pascale de Boysson, Colette Régis, Paul Bonifas
Le Cabinet de Curiosités
De l’hystérie au crime de classe. Dévastateur ; comme un torrent sorti de son lit, le fait-divers fait tragédie. Les Abysses raconte les sœurs Papin, ces domestiques liées par le sang qui dans les années 30 devaient assassiner leurs employeurs. Une explosion de détresse, la misère en révolte, belle, sauvage et atroce ; voilà ce que sont les abysses que Papatakis nous propose de sonder, celles des passions humaines, à travers les sœurs faites furies : ces déesses infernales qui tourmentent les médiocres. Le film qui a réuni André Breton, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Georges Bataille, Michel Leiris, Jacques Lacan… pour en empêcher la censure.
Mardi 21 Février
à 19h15
Infos pratiques
La Sirène du Mississippi
François Truffaut. 1969. France. 120 min. Couleurs. 35 mm. Avec Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve, Michel Bouquet
Le film du jeudi
Belmondo, planteur de tabac à La Réunion, attend sa future femme qu’il a rencontrée par petite annonce. Elle débarque du Mississippi mais ne correspond pas à la photo qu’elle lui avait envoyée. Inconnue pour inconnue, il s’en accommode. C’est vrai qu’elle est ravissante. C’est vrai que c’est Deneuve. Ils se marient. Et puis elle disparaît, non sans l’avoir auparavant soulagé de son compte en banque. Belmondo mécontent que sa vraie fausse femme, mais tellement charmante, s’offre une lune de miel éternelle sans lui, décide de lui courir après. Le film peut alors commencer… Une superproduction intimiste. Un film d’amour et d’aventures où l’amour est une aventure.
Jeudi 23 Février
à 21h00
Infos pratiques
Conférence « Metropolis : du film à l’exposition »
Pour préparer la visite de l’exposition Metropolis, nous vous invitons à une conférence qui vous permettra à la fois de découvrir la riche carrière de Fritz Lang, la place de ce film dans son œuvre, sa genèse et sa réception auprès du public, les différentes versions du film ainsi que l’incroyable histoire de sa toute dernière restauration. Cette conférence sera aussi l’occasion de présenter la structure générale de l’exposition et les principales pièces que vous pourrez y découvrir. Elle sera illustrée d’extraits de différents films de Fritz Lang, dont bien entendu Metropolis.
Cette conférence sera assurée par Alice Gallois, Christophe Gauthier et Natacha Laurent.
Durée : 1h30. Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Mercredi 29 Février
à 14h30
Infos pratiques
Metropolis
Fritz Lang. 1927. Allemagne. 147 min. Noir & blanc. 35 mm. Intertitres allemands sous-titrés en français. Avec Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Brigitte Helm
Le film du jeudi
Le chef-d’œuvre de Fritz Lang dans sa version la plus longue, la plus complète, grâce à la copie retrouvée en Argentine en 2008 et restaurée dernièrement par la Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung. Metropolis donc. La cité de demain. Toujours la même histoire. Les exploiteurs. Les exploités. La verticalité et sa tangente. La lutte des classes façon SF muette. Le monumentalisme de la mégalopole mégalomanique. Et ses arcanes. Et Maria. Maria le robot. Maria la passionaria. La réconciliation douteuse du travail et du capital sur fond d’histoire d’amour entre une ouvrière et le fils du maître de la cité. Des séquences, des plans, des images, surtout, qui n’en finissent pas de hanter le cinéma.
Jeudi 01 Mars
à 21h00
Infos pratiques
Les Trois Mariages de Laurel et Hardy
La Cinémathèque Junior | Ciné-club (7-11 ans)
James W. Horne et James Parrott. 1930-1931. États-Unis. 72 min. Noir & blanc. 35 mm. Version française.
Un film de montage réalisé à partir de quatre courts métrages des deux compères. Hardy veut se marier mais, devant le refus du père de sa dulcinée, fait appel à son vieil ami pour la kidnapper… Fiancée opulente, ancienne conquête assidue, juge miro et enterrement de vie de jeune garçon, place à la maladresse destructrice du plus célèbre couple comique !
Le ciné-club junior est l’occasion d’initier les 7-11 ans à l’analyse de films.
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suivi d’une discussion et d’un goûter
Samedi 03 Mars
à 16h00
Infos pratiques
Grease
Randal Kleiser. 1978. États-Unis. 110 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Travolta, Olivia Newton-John, Frankie Avalon
La séance du dimanche (7-77 ans)
C’est la fin de l’été. La cloche a sonné. Les vacances sont finies. Finies les amours d’été. Sandy doit rentrer en Australie et Danny regagner les bancs du lycée et les rangs de sa bande. Mais Sandy finalement est restée et rentre au même lycée que Danny… Les chansons inoubliables, la permanente d’Olivia Newton-John et le déhanché de Travolta.
Un grand film à partager en famille (7-77 ans)
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Dimanche 04 Mars
à 16h00
Infos pratiques
Metropolis | séance supplémentaire
Fritz Lang. 1927. Allemagne. 147 min. Noir & blanc. 35 mm. Intertitres allemands sous-titrés en français. Avec Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Brigitte Helm
Le chef-d’œuvre de Fritz Lang dans sa version la plus longue, la plus complète, grâce à la copie retrouvée en Argentine en 2008 et restaurée dernièrement par la Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung. Metropolis donc. La cité de demain. Toujours la même histoire. Les exploiteurs. Les exploités. La verticalité et sa tangente. La lutte des classes façon SF muette. Le monumentalisme de la mégalopole mégalomanique. Et ses arcanes. Et Maria. Maria le robot. Maria la passionaria. La réconciliation douteuse du travail et du capital sur fond d’histoire d’amour entre une ouvrière et le fils du maître de la cité. Des séquences, des plans, des images, surtout, qui n’en finissent pas de hanter le cinéma.
Mercredi 07 Mars
à 14h30
Infos pratiques
« Folies Bowers » | Douchy-les-Mines
6e Festival Zoom Arrière 2012
« Folies Bowers » par Flóra Kapitány et Bertrand Mahé
Une production La Cinémathèque de Toulouse, en collaboration avec Lobster Films et la Cie Arniphone.
Douchy-les-Mines
Vendredi 02 Mars
Infos pratiques
« Le Muet prend la parole » | Cinéma Jean Marais, Aucamville
6e Festival Zoom Arrière 2012
Programme de courts métrages muets, commenté par Christophe Gauthier et accompagné à l’accordéon par Jean-Luc Amestoy
Cinéma Jean Marais, Aucamville
Vendredi 02 Mars
à 19h00
Infos pratiques
Faust (Faust – Eine deutsche Volkssage) | Ciné-concert hors les murs | TNT
Friedrich Wilhelm Murnau. 1926. Allemagne. 97 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres allemands. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, Wiesbaden. Avec Gösta Ekman, Emil Jannings, Camilla Horn, Frida Richard, William Dieterle
6e Festival Zoom Arrière 2012
« Vois ! ». Ainsi commence le film, ordre intimé par un carton impératif. Pas à voir, absolument ou pas. Vois ! comme lève-toi et marche. Ouvre les yeux et vois. Résurrection, (re)naissance. Recouvrer la vue. De l’obscurité vers la lumière. Entre les ténèbres et la lumière, la lutte du bien et du mal. Chaos et révélation, comme au cinéma la lumière donne naissance à l’image. Murnau en fait un chef-d’œuvre du cinéma et du clair obscur – pas seulement la lutte du bien contre le mal, mais la cohabitation du bien et du mal, de l’ombre et de la lumière. Sans lumière, pas d’ombre. Comme une allégorie du cinéma : capter la lumière pour animer des ombres. Faust : le mythe, selon Murnau : métaphysique de et par l’image. Impressionner le négatif pour obtenir le positif. Le sacrifice de l’innocence. Le bon vieux docteur Faust accepte le pacte de Méphisto : la jeunesse contre son âme…
Jean-François Zygel
Compositeur, virtuose accompli et improvisateur, Jean-François Zygel renouvelle le concert classique en l’ouvrant à l’improvisation, à la parole et aux arts visuels. Il entre, en 1976, au Conservatoire de Paris et remporte, en 1982, le 1er prix au Concours International d’improvisation au piano de la Ville de Lyon. Il est nommé professeur d’orchestration au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon puis professeur d’écriture et d’improvisation au CNSM de Paris. Il obtient, en 2006, une Victoire de la musique et crée l’année d’après l’émission « la Boîte à musique » sur France 2, dont il est à la fois l’auteur et l’animateur.
Suivront en 2007 « les Clefs de l’Orchestre », avec l’orchestre Philharmonique de Radio France, puis en 2008 « les Leçons d’Opéra » au Théâtre du Châtelet. Cette même année, « les Nuits de l’improvisation » prennent vie.
En 2011, il sort son deuxième album d’improvisation, Double Messieurs (Naïve), en duo avec Antoine Hervé, puis lance « les Concerts de l’improbable » au Théâtre du Châtelet.
accompagné au piano par Jean-François Zygel (au TNT) | Coréalisation TNT - Théâtre national de Toulouse Midi-Pyrénées / La Cinémathèque de Toulouse
Lundi 05 Mars
à 19h30
Infos pratiques
Émancipée (The Real Adventure) | Université Toulouse II-Le Mirail
King Vidor (1922)
6e Festival Zoom Arrière 2012
Université Toulouse II-Le Mirail | accompagné au piano par Raphaël Howson | Copie de la Cinémathèque de Toulouse
Lundi 05 Mars
à 13h00
Infos pratiques
Zoom Avant : La Censure en France ces 30 dernières années
6e Festival Zoom Arrière 2012
Installation artistique / Ciné-débat autour de L’Agression de Frank Cassenti (1973),
en présence du réalisateur et de Jean-Luc Douin, journaliste (sous réserve)
18h-21h Installation artistique
19h-20h Ciné-débat
Université Toulouse 1 Capitole - Manufacture des Tabacs | 5-6 mars
Mardi 06 Mars
à 18h00
Infos pratiques
Zelig | ABC
Woody Allen. 1983. Etats-Unis. 79 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée français. Copie neuve. Avec Woody Allen, Mia Farrow
6e Festival Zoom Arrière 2012
Des années folles à l’avènement du nazisme, les mille aventures de l’étrange vie de Leonard Zelig, véritable caméléon humain ayant le don de se fondre dans n’importe quel environnement.
En remplacement de Dans la chaleur de la nuit (In the Heat of the Night) de Norman Jewison.
Cinéma ABC | Journées professionnelles | Séance publique
Jeudi 08 Mars
à 21h00
Infos pratiques
La Ligne générale / L’Ancien et le Nouveau (General’naya Linya / Staroe i novoe) | Ciné-concert d'ouverture
1929. URSS. 90 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres russes. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Marfa Lapkina, M. Ivanin, Vasili Buzenkov
6e Festival Zoom Arrière 2012
Après avoir célébré la révolution, Eisenstein chantait les louanges de la terre socialiste au diapason de la mécanisation et de la collectivisation. C’est l’heure de la révolution pacifique. L’histoire d’une petite paysanne autour de laquelle s’organise une coopérative laitière. La naissance d’un monde nouveau, le kolkhoze, contre un ordre ancien, les koulaks : la voie du sovkhoze. Sincèrement de propagande, ce chef-d’œuvre méconnu d’Eisenstein n’en demeure pas moins une véritable ode au monde paysan et à sa transformation. L’utopie a fait long feu, mais les ballets de tracteurs et la curieuse scène, très sexuelle, de l’écrémeuse demeureront à jamais gravés dans les sillons du cinéma.
Grégory Daltin
Grégory Daltin fait ses premières armes au Conservatoire National de Région de Toulouse, où il obtient ses premier prix de Musique de Chambre et premier prix d’accordéon à l’unanimité. Il collabore à plusieurs reprises avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et enregistre diverses créations pour accordéon, notamment aux côtés du marimbiste Éric Sammut. Il travaille également avec le Didier Labbé Quartet, Duo Daltin-Labbé, les Grandes Bouches, Origines Contrôlées et la chanteuse Coco Guimbaud. Il a noué une relation de travail très forte avec la Cinémathèque de Toulouse, où il accompagne régulièrement des films muets en ciné-concert.
Sébastien Gisbert
Sébastien Gisbert commence la batterie à l’âge de cinq ans au sein de l’École municipale de son village, Capestang (Hérault). Après avoir intégré le conservatoire de Béziers, puis celui de Toulouse, il découvre la musique classique et contemporaine de haut niveau et s’intéresse à toute sorte de percussions ethniques (indiennes, cubaines, africaines…).
La recherche de sonorités différentes le pousse à intégrer des formations de tout genre : Sfora (musique du monde), Loud Cloud (Trip Rock), Funkystylebrass (fanfare), accompagnateur de danse contemporaine… À travers ces groupes ou en percussionniste invité, il participe également à des festivals internationaux comme Novelum et Toulouse les Orgues, Reperkussion (Espagne), Funfest (Pays-Bas), Jazz à Montauban, ainsi qu’à divers opéras et opérettes (Orchestre du Capitole de Toulouse).
Eugénie Ursch
Les principales influences d’Eugénie Ursch sont les musiques traditionnelles des pays du contour de la Méditerranée et de l’Europe de l’Est. Elle est également attirée par la poésie moderne d’Europe, comme celle de Maurice Maeterlinck ou Stéphane Mallarmé par exemple.
Elle a débuté son parcours dans l’univers classique du Conservatoire de Bordeaux, ce qui l’a conduite à participer à de nombreuses tournées avec divers orchestres. Puis elle a découvert le monde de l’improvisation à Music’Halle, école des musiques vivaces, avant que des voyages en Chine, en Russie ou au Maroc ne viennent enrichir son univers de nouvelles couleurs.
Joris Vidal
Né en 1988 à Decazeville (Aveyron), Joris Vidal a commencé la musique dans la petite harmonie puis poursuivi au collège d’Aurillac en horaires aménagés, et enfin au Conservatoire de Toulouse par la filière TMD (technique musique et danse) du lycée Saint-Sernin. Compositeur et arrangeur, il joue dans différentes formations classiques (Orchestre et Opéra du Capitole, Orchestre Bordeaux Aquitaine), jazz et musique du monde (Caratini Jazz Ensemble), trio, quartet, quintet (Quartet du tromboniste Dennis Leloup) et intervient dans plusieurs projets, liés au théâtre notamment.
accompagné par : Grégory Daltin, Sébastien Gisbert, Eugénie Ursch, Joris Vidal
Vendredi 09 Mars
à 21h00
Infos pratiques
L’Essayeuse | Ciné clandé
John Thomas (as Serge Korber). 1975. France. 80 min. Couleurs. Vidéo. Avec Emmanuelle Parèze, Isabelle Bourjac, Alain Saury, Pierre Danny
6e Festival Zoom Arrière 2012
Lena est essayeuse dans une boutique de lingerie. Elle essaie aussi parfois les clients. Elle va tomber aux mains d’un couple pervers…
Le film martyr d’une incroyable croisade contre le porno. Classé X, le film est interdit aux moins de 18 ans, mais la Confédération des Associations Familiales Catholiques, ainsi qu’une quarantaine d’autres associations, des scouts aux aveugles et sourds-muets, ont décidé de faire un exemple pour défendre le droit à l’interdiction totale. Le film est interdit et condamné à être détruit.
Présenté par Christophe Bier et précédé, à 22h, d’une rencontre dédicace autour de son Dictionnaire des films français érotiques et pornographiques, animée par François Angelier (Cinémathèque / salle 2)
Film interdit aux moins de 18 ans.
Vendredi 09 Mars
à 23h00
Infos pratiques
Rencontre / dédicace avec Christophe Bier | Ciné Clandé
6e Festival Zoom Arrière 2012
Rencontre / dédicace avec Christophe Bier autour de son Dictionnaire des films français érotiques et pornographiques
Vendredi 09 Mars
à 22h00
Infos pratiques
Et Dieu… créa la femme | Films interdits : panorama | ABC
1956. France. 95 min. Couleurs. 35 mm. Avec Brigitte Bardot, Jean-Louis Trintignant, Christian Marquand, Curd Jürgens
6e Festival Zoom Arrière 2012
Elle est mariée. Mais elle aime le frère de son mari. Il devient son amant. Mais tous les hommes la veulent pour maîtresse. Chaos des cœurs à Saint-Tropez. La bombe B.B. explosait et éclaboussait les écrans de sa sensualité.
Trop érotique pour l’époque, le film choque autant qu’il bouleverse. Un fantasme naissait. La commission de censure exige des coupes (une scène sur la plage) et un censeur va jusqu’à demander la coupe d’un plan de nu qui n’a jamais existé. Aux États-Unis, où Bardot fait fureur, un évêque menace d’excommunication les chrétiens qui iraient le voir. Un shérif texan va jusqu’à interdire le film aux Noirs, craignant qu’ils ne soient trop excités…
Vendredi 09 Mars
à 21h00
Infos pratiques
La Dernière Tentation du Christ (The Last Temptation of Christ) | Films interdits : panorama | ABC
Martin Scorsese. 1988. États-Unis. 164 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Willem Dafoe, Harvey Keitel, Barbara Hershey, David Bowie
6e Festival Zoom Arrière 2012
Jésus, sur la croix, pense à la vie qu’il aurait eue s’il avait épousé Marie-Madeleine…
De grosses difficultés à monter la production dues au sujet. Pas d’interdiction en France. Mais l’exploitation du film est entravée par des actions de sabotage menées par des mouvements extrémistes. Plusieurs attentats sont commis contre les salles de cinéma qui le projettent, dont le cinéma Saint-Michel à Paris qui est détruit par un incendie criminel.
Samedi 10 Mars
à 20h00
Infos pratiques
Au feu les pompiers (Hori, má panenko) | Films interdits : panorama
Milos Forman. 1967. Tchécoslovaquie. 72 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Vaclav Stokel, Josef Svet, Josef Kolb
6e Festival Zoom Arrière 2012
Une comédie allumée. C’est la fête des pompiers. Mais tout part à vau-l’eau. La tombola tombe à l’eau ; on a volé les lots. Et il faut encore trouver des filles pour l’élection de la Reine des pompiers. Sans compter un petit incendie, pompiers obligent, histoire que la fête soit plus folle.
Exploitée le temps du Printemps de Prague, cette comédie trop subversive pour le régime n’est pas directement interdite par l’État. Mais elle est intolérable. On place alors des agitateurs dans les salles et on passe par le syndicat des pompiers, qui se dit indigné, pour l’interdire au nom du peuple. Pas parce qu’elle est subversive, mais parce qu’elle donnerait une fausse image d’une corporation.
présenté par Jean-Baptiste Thoret
Samedi 10 Mars
à 20h00
Infos pratiques
Le Combat dans l’île | Censure et guerre d’Algérie | ABC
Alain Cavalier. 1961. France. 104 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Jean-Louis Trintignant, Romy Schneider, Henri Serre
6e Festival Zoom Arrière 2012
France, tout début années 60. La France et l’Algérie. L’OAS et le pacifisme. L’histoire d’un attentat politique qui va pousser au désespoir un héros tenté par le fascisme…
La commission de censure demande des coupes. Ce qui dérange n’est pas tant la guerre d’Algérie que l’inclinaison au fascisme d’une partie de la population française révélée par le film. Nous sommes dans les années les plus actives de l’OAS. Est coupée une scène où le héros, membre de l’OAS, explique ses convictions et fait l’apologie du totalitarisme.
Samedi 10 Mars
à 18h00
Infos pratiques
Où est la maison de mon ami ? (Khaneh-ye doost kojast ?) | Zoom Arrière Spécial Jeunes
Abbas Kiarostami. 1987. Iran. 85 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Babak Ahmadpour, Ahmad Ahmadpour. Primé au festival de Locarno en 1989
6e Festival Zoom Arrière 2012
Parti par inadvertance avec le cahier d’un camarade à la fin des cours, Ahmad fausse compagnie à sa mère et aux travaux qui l’attendent pour le lui rapporter. Mais il ne sait pas où est la maison de son ami. Ahmad rentre chez lui, sans avoir rendu le précieux objet…
« Personne peut-être, sinon Comencini, n’a filmé avec autant de justesse le monde intérieur d’un enfant, l’indifférence des adultes qui l’écoutent à peine, sa dignité et sa détermination, mêlée de timidité. Où est la maison de mon ami ? est un “grand petit film”, un conte moral qui a aussi le bon goût de ne pas manquer d’humour »
Bernard Génin, Télérama
Dès 8 ans
Samedi 10 Mars
à 16h00
Infos pratiques
Das Geheimschloss | Films interdits : panorama
Anonyme. (titre néerlandais : Miss Clever contra de Zwarte Hand). 1914. Allemagne. 55 min. Couleurs. 35 mm. Muet. Intertitres néerlandais. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : EYE Film Institute, Amsterdam. Collection Jean Desmet. Restauration effectuée en 2011 à partir du nitrate original. Avec Ellen Jensen-Eck
6e Festival Zoom Arrière 2012
Le fils du banquier Gibson est kidnappé par le gang de la Main Noire. Les ravisseurs ne relâcheront leur otage qu’à une seule condition : obtenir le code secret du coffre. Gibson fait appel à Miss Clever pour mener l’enquête.
Ce film, issu de la collection Desmet, est considéré comme un véritable « blockbuster ». Jean Desmet le programmait régulièrement ; il devint très populaire et finit par être revendu à un distributeur. Das Geheimschloss ne faisait pas partie du dépôt effectué par la famille Desmet en 1957 et fut confié au EYE Film Institute par un collectionneur privé en 2006.
Dès sa sortie en 1914, le film est immédiatement censuré. Une scène montrant Miss Clever se déshabillant est coupée par le bureau de censure allemand. Il est difficile de dire si cette séquence apparait dans la version néerlandaise, beaucoup de scènes ayant été tournées dans la chambre de la détective. En Allemagne, le film est interdit aux mineurs à sa sortie en salle, malgré le retrait de la séquence incriminée, puis en 1916 et tout au long de la guerre et enfin en 1919.
Raphaël Howson
Raphaël Howson effectue ses études musicales au conservatoire de Tulle où il obtient sa médaille d’or de piano, puis aux conservatoires de Toulouse et de Rueil-Malmaison. Il accompagne des films muets à la Cinémathèque de Toulouse, seul ou en groupe, depuis 2005, et a eu ainsi l’occasion de participer à divers festivals de cinéma (Rencontres à la campagne, Rieupeyroux, Cinemed, Montpellier, Zoom Arrière). Il se produit également régulièrement en concert.
accompagné par Raphaël Howson (piano)
Samedi 10 Mars
à 14h30
Infos pratiques
Le Juge Fayard dit Le Shériff | Films interdits : panorama
Yves Boisset.1976. France. 112 min. Couleurs. 35 mm. Avec Patrick Dewaere, Aurore Clément, Philippe Léotard
6e Festival Zoom Arrière 2012
Polar politique de la meilleure veine. L’histoire d’un juge qui enquête sur les liens entre le grand banditisme lyonnais et les politiciens de la région…
Derrière le juge Fayard, c’est le juge Renaud que l’on retrouve. L’affaire du juge Renaud assassiné en 1975 dans des circonstances non élucidées. Pour la préparation du film, Boisset rencontre un des assassins que l’on retrouve mort le lendemain. Le SAC directement nommé et mis en cause demande l’interdiction du film (à chaque fois que le SAC est cité, il est couvert par un bip). Enfin Boisset reçoit de sérieuses menaces de mort à l’encontre de son jeune fils.
Yves Boisset | 6e festival Zoom Arrière
Diplômé de l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC), Yves Boisset suit Yves Ciampi sur le tournage de Qui êtes-vous, M. Sorge ? en 1959. Jusqu’en 1967, il est assistant réalisateur de grands cinéastes comme Jean-Pierre Melville, Claude Sautet, René Clément, tout en collaborant à des revues de cinéma.
Dans les années 1970, Yves Boisset incarne un cinéma protestataire des pouvoirs et idéologies en place, s’inspirant souvent d’événement réels : la police (Un Condé, 1969), l’affaire Ben Barka (L’Attentat, 1972), le racisme (Dupont Lajoie, 1975), l’intrusion de la politique dans le judicaire (Le Juge Fayard dit Le Shériff, 1976). Il est également le premier à aborder ouvertement la guerre d’Algérie (R.A.S., 1973). Il adapte par ailleurs plusieurs auteurs reconnus : Michel Déon avec Un taxi mauve (1977), Marie Cardinale avec La Clé sur la porte (1978), Jean-Patrick Manchette avec Folle à tuer (1975), Philippe Djian avec Bleu comme l’enfer (1986).
À partir du milieu des années 1980, il se consacre à la télévision avec des réalisations historiques de prestige qui continuent à interroger la morale des comportements et des pouvoirs, et la fragilité de leurs acteurs : L’Affaire Seznec, L’Affaire Dreyfus, Le Pantalon (affaire Lucien Bersot, fusillé pour l’exemple), Jean Moulin.
Il vient de publier La Vie est un choix, dans lequel il évoque son parcours, ses rencontres et ses engagements, aux Éditions Plon.
Événements en présence de Yves Boisset :
- le 10 mars – dédicace de La Vie est un choix à 15h, projection du Juge Fayard dit Le Shériff à 16h et Rencontre de cinéma à 18h30, à la Cinémathèque
- le 11 mars – projection de R.A.S. à 16h à l’ABC
présenté par Yves Boisset, précédé, à 15h, d’une séance de dédicace autour de son livre La Vie est un choix (Éd. Plon) et suivi, à 18h30, d’une rencontre animée par François Angelier et Natacha Laurent
Samedi 10 Mars
à 16h00
Infos pratiques
Téhéran (Tehroun) | Focus sur le cinéma iranien
Nader Takmil Homayoun. 2009. France / Iran. 98 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Ali Ebdali, Sara Bahrami, Farzin Mohades
6e Festival Zoom Arrière 2012
Un portrait de Téhéran en mode film noir, à travers le parcours d’un trafiquant d’enfants qui s’enfonce de plus en plus dans les bas-fonds… Téhéran est un polar. Il s’agit aussi d’un film clandestin, tourné sans autorisation, à la volée dans les rues de la capitale iranienne.
Dimanche 11 Mars
à 16h15
Infos pratiques
Sérénade à trois (Design for Living) | Films interdits : panorama | ABC
Ernst Lubitsch. 1933. États-Unis. 90 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Fredric March, Gary Cooper, Miriam Hopkins, Edward Everett Horton
6e Festival Zoom Arrière 2012
Amoureuse de deux hommes à la fois, qui sont par ailleurs amis, une femme décide d’en épouser un troisième. Mais elle n’est pas plus avancée et toujours partagée. Reste le « no sex »…
À un an près, voire quelques mois, cette sérénade n’aurait pas eu lieu. L’application du code se durcit, et cette ode au ménage à trois échappe de justesse aux ciseaux de l’Office Hays. Une comédie amorale où il n’est question que de sexe sans jamais ni le voir, ni le dire. L’art de la suggestion de Lubitsch, ce que Truffaut appelait le gruyère Lubitsch, est ici l’exemple même de l’art de contourner le code. Voire de le détourner.
Dimanche 11 Mars
à 20h30
Infos pratiques
Le Quai des brumes | Films interdits : panorama
Marcel Carné. 1938. France. 91 min. Noir & blanc. 35 mm. Copie restaurée par Studiocanal et la Cinémathèque française, Paris. Avec Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Pierre Brasseur, Édouard Delmont, Robert Le Vigan
6e Festival Zoom Arrière 2012
Au Havre, Jean, un déserteur, cherche à se cacher avant de pouvoir quitter le pays. Grâce à un clochard, il trouve refuge dans une baraque du port où il fait la connaissance d’un peintre singulier et de Nelly. Il tombe amoureux de la belle jeune femme, orpheline. T’as de beaux yeux tu sais.
Le Quai des Brumes, film mythique, connut un début difficile, expérience qui se reflète aujourd’hui dans les éléments filmiques conservés. Le film avait été contrôlé par l’armée avant tournage ; le héros interprété par Jean Gabin étant un déserteur de la Coloniale, un commandant exigea que « le militaire n’eût à aucun moment l’allure d’un homme disposé à faire un sale coup », le mot « déserteur » ne devait pas être prononcé et les habits du soldat ne devaient pas être jetés à terre. Il avait ensuite été coupé par le producteur Grégor Rabinovitch, qui avait tellement peur d’apparaître au générique qu’il le modifia à plusieurs reprises. Puis, lorsque la guerre fut déclarée en septembre 1939, le film fut interdit car jugé immoral, déprimant et fâcheux pour la jeunesse. Le film fut interdit une deuxième fois en décembre 1940, avant d’être à nouveau autorisé à deux reprises, en janvier puis en avril 1941.
Dimanche 11 Mars
à 14h00
Infos pratiques
Les Adolescentes (I dolci inganni) | Films interdits : panorama
Alberto Lattuada. 1960. Italie. 91 min. Noir & blanc. 35 mm. Copie restaurée par la Cineteca di Bologna - Archivio Film, Bologne. Avec Catherine Spaak, Jean Sorel, Juanita Faust, Marilù Tolo, Christian Marquand
6e Festival Zoom Arrière 2012
À Rome, Francesca, encore lycéenne, effectue déjà quelques doux rêves érotiques. Un matin, elle se rend chez Enrico, un ami de la famille, célibataire endurci de vingt ans son aîné. À la vue de sa silhouette, Enrico prend conscience que Francesca n’est plus la gamine qu’il a connue…
En octobre 1960, le film obtient l’autorisation du bureau de censure et sort dans les salles de cinéma où il reste à l’affiche un peu plus d’un mois, avant d’être retiré par le Procureur de la République de Milan. L’arrêté soutient que Les Adolescentes va contre les bonnes mœurs, qu’il est « obscène et immoral ». La polémique, après mille péripéties, ne se résout qu’en avril 1964, avec l’acquittement de Lattuada et la délivrance d’une nouvelle autorisation.
Le travail entrepris par la Cinémathèque de Bologne a permis de restituer, après de soigneuses recherches auprès des principales cinémathèques européennes, le film dans la version dans laquelle le virent les spectateurs à l’époque de la première projection publique il y a plus de quarante ans.
présenté par Gian Luca Farinelli, directeur de la Cineteca di Bologna
Dimanche 11 Mars
à 18h15
Infos pratiques
La Dolce Vita | Films interdits : panorama
Federico Fellini. 1960. Italie / France. 172 min. Noir & blanc. Numérique DCP. Version originale sous-titrée en français. Avec Marcello Mastroianni, Anouk Aimée, Anita Ekberg, Alain Cuny
6e Festival Zoom Arrière 2012
L’errance existentielle d’un journaliste dans une société romaine, qui cherche à tromper le vide et l’ennui qui l’abîment.
Le Vatican et le parti démocrate-chrétien au pouvoir font campagne contre le film, un outrage aux vertus morales. Lors de la première à Milan, Mastroianni est insulté, Fellini se fait cracher dessus. On veut inculper Anita Ekberg pour port illégal de la soutane. On brandit encore une fois la menace d’excommunication. Le film, quasi objet de guerre civile, divise l’Italie, mais il n’est pas interdit et tout le monde se rue dans les salles pour le voir. En France, pas de polémique ; il remporte la Palme d’or au Festival de Cannes et est même défendu par l’Office Catholique Français du Cinéma. On notera tout de même que s’il est interdit aux moins de 14 ans en Italie, il l’est aux moins de 18 ans en France.
Dimanche 11 Mars
à 20h30
Infos pratiques
Les Contes de la mère poule | Zoom Arrière Spécial Jeunes
collectif. 2001. Iran. 46 min. Couleurs. 35 mm. Sans parole.
6e Festival Zoom Arrière 2012
Courts métrages iraniens réalisés en textile brodé et papiers découpés. L’histoire de Maman chèvre et du méchant loup qui a avalé tout crus ses petits (Shangoul et Mangoul). Celle du poisson trop fier de ses brillantes écailles (Le Poisson Arc-en-ciel). Et celle de Mr Coq et Mme Poule dont les poussins sont tombés à l’eau (Lili Hosak).
« La beauté et l’originalité des formes et des couleurs sont exemplaires de la possibilité d’offrir aux enfants d’autres codes visuels que ceux auxquels ils sont massivement et uniformément soumis »
Jean-Michel Frodon, Cahiers du cinéma
Dès 2 ans
Dimanche 11 Mars
à 17h15
Infos pratiques
R.A.S. | Censure et Guerre d’Algérie | ABC
Yves Boisset. 1973. France. 113 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Jacques Spiesser, Jacques Weber, Jean-François Balmer
6e Festival Zoom Arrière 2012
1956, des rappelés se retrouvent dans un camp disciplinaire en Algérie. Ils vont être amenés à faire une guerre qui ne dit pas son nom.
Un film sur une guerre que l’on a tue n’était pas pour réjouir la grande muette. Et l’armée française fera tout son possible pour l’empêcher. Pressions sur la production. Pressions sur les loueurs d’uniformes (ce sont, dans le film, des uniformes belges maquillés). Pressions sur l’Algérie co-productrice. Mystérieuses disparitions de bobines (des scènes de tortures). Mais le film sort tant bien que mal après les coupes exigées par le ministère de la Défense. À Ivry, des extrémistes jettent des grenades dans la salle. Certaines municipalités interdisent le film.
Yves Boisset | 6e festival Zoom Arrière
Diplômé de l’Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC), Yves Boisset suit Yves Ciampi sur le tournage de Qui êtes-vous, M. Sorge ? en 1959. Jusqu’en 1967, il est assistant réalisateur de grands cinéastes comme Jean-Pierre Melville, Claude Sautet, René Clément, tout en collaborant à des revues de cinéma.
Dans les années 1970, Yves Boisset incarne un cinéma protestataire des pouvoirs et idéologies en place, s’inspirant souvent d’événement réels : la police (Un Condé, 1969), l’affaire Ben Barka (L’Attentat, 1972), le racisme (Dupont Lajoie, 1975), l’intrusion de la politique dans le judicaire (Le Juge Fayard dit Le Shériff, 1976). Il est également le premier à aborder ouvertement la guerre d’Algérie (R.A.S., 1973). Il adapte par ailleurs plusieurs auteurs reconnus : Michel Déon avec Un taxi mauve (1977), Marie Cardinale avec La Clé sur la porte (1978), Jean-Patrick Manchette avec Folle à tuer (1975), Philippe Djian avec Bleu comme l’enfer (1986).
À partir du milieu des années 1980, il se consacre à la télévision avec des réalisations historiques de prestige qui continuent à interroger la morale des comportements et des pouvoirs, et la fragilité de leurs acteurs : L’Affaire Seznec, L’Affaire Dreyfus, Le Pantalon (affaire Lucien Bersot, fusillé pour l’exemple), Jean Moulin.
Il vient de publier La Vie est un choix, dans lequel il évoque son parcours, ses rencontres et ses engagements, aux Éditions Plon.
Événements en présence de Yves Boisset :
- le 10 mars – dédicace de La Vie est un choix à 15h, projection du Juge Fayard dit Le Shériff à 16h et Rencontre de cinéma à 18h30, à la Cinémathèque
- le 11 mars – projection de R.A.S. à 16h à l’ABC
En présence du réalisateur
Dimanche 11 Mars
à 16h00
Infos pratiques
La Montagne aux bijoux | Zoom Arrière Spécial Jeunes
Collectif. 2005. Iran. 60 min. Couleurs. 35 mm. Sans parole.
6e Festival Zoom Arrière 2012
Trois poèmes visuels venus d’Iran : l’histoire d’une cigogne blessée recueillie par un vieux paysan (Une histoire douce), de deux cigognes blanches inséparables mais qui doivent affronter l’hiver et la faim (Les Oiseaux blancs) et d’un jeune garçon qui rêve d’une vie meilleure et atteindra à ses dépens la montagne aux bijoux (La Montagne aux bijoux).
« Les trois films ont quelques notables points en commun : affinités avec l’univers du conte, dépouillement esthétique et richesse expressive, sagesse d’une conception morale de l’existence »
Jacques Mandelbaum, Le Monde
Dès 5 ans | Séance suivie d’un goûter surprise sous la tente du festival, en collaboration avec le lycée professionnel François Camel (Saint-Girons).
Dimanche 11 Mars
à 16h00
Infos pratiques
Allons z’enfants | Films interdits : panorama | ABC
Yves Boisset. 1981. France. 118 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Lucas Belvaux, Jean Carmet, Jean-Pierre Aumont, Jean-François Stévenin
6e Festival Zoom Arrière 2012
Fin des années 30, le calvaire d’un enfant de troupe qui refuse la vie rigide que l’armée veut lui imposer et résiste aux brimades qu’on lui inflige pour le plier à la discipline…
Comme pour R.A.S., l’armée fait tout pour empêcher ce film antimilitariste. Pas d’armes, pas d’uniformes, pas de caserne. Pas d’autorisation, aucune aide. Mais un pamphlet.
Dimanche 11 Mars
à 18h00
Infos pratiques
Allemagne, mère blafarde (Deutschland, bleiche Mutter) | ABC
Helma Sanders-Brahms. 1980. RFA. 120 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Eva Mattes, Ernst Jacobi, Elisabeth Stepanek
6e Festival Zoom Arrière 2012
Un portrait symbolique de l’Allemagne des années 30 à l’après-guerre à travers celui d’une femme prise dans la tourmente de l’Histoire. Lene a épousé Hans quand éclate la guerre. Elle met au monde une petite fille alors qu’il est au front. Quand vient la débâcle. Quand viennent les Américains. Quand revient Hans. Mais plus rien ne sera comme avant.
Helma Sanders-Brahms | 6e festival Zoom Arrière
Enfant de la Seconde Guerre mondiale, Helma Sanders-Brahms appartient au nouveau cinéma allemand. Imprégnée de la période noire de son pays, elle exprime régulièrement le malaise allemand à travers ses films. Pour symbole, Allemagne, mère blafarde, qui la fait connaître mondialement en 1980, reçoit un accueil très controversé en Allemagne.
Helma Sanders-Brahms commence à côtoyer le cinéma par le biais du documentaire télévisé. En 1970, elle s’essaie à la fiction et entame une œuvre féministe et sociale. Sous les pavés, la plage, sur les manifestations de mai 68, lui vaut les louanges de Cannes. Sa carrière est lancée. La jeune femme poursuit avec Les Noces de Shirin, histoire d’une immigrée turque, en 1976. Réalisatrice avertie, Helma Sanders-Brahms rejoint la France dans les années 1980 et dirige notamment Brigitte Fossey dans L’Avenir d’Emilie et Sami Frey dans Laputa. Son œuvre compte également Les Fruits du paradis qui se déroule durant la réunification allemande et My Heart Is Mine Alone.
En 2009, la cinéaste est de retour avec Clara, drame amoureux centré sur les musiciens Robert et Clara Schumann et Johannes Brahms. Emblème d’une génération, Helma Sanders-Brahms compte parmi les grands noms du cinéma allemand.
- lundi 12 mars à 18h | Cinéma ABC
- lundi 12 mars à 21h | La Cinémathèque de Toulouse
En présence de Helma Sanders-Brahms, qui présentera également Le Lapin, c’est moi le 12 mars à 21h, à la Cinémathèque
Lundi 12 Mars
à 18h00
Infos pratiques
La Ligne générale / L’Ancien et le Nouveau (General’naya Linya / Staroe i novoe) | Ciné-concert
1929. URSS. 90 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres russes. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Marfa Lapkina, M. Ivanin, Vasili Buzenkov
6e Festival Zoom Arrière 2012
Après avoir célébré la révolution, Eisenstein chantait les louanges de la terre socialiste au diapason de la mécanisation et de la collectivisation. C’est l’heure de la révolution pacifique. L’histoire d’une petite paysanne autour de laquelle s’organise une coopérative laitière. La naissance d’un monde nouveau, le kolkhoze, contre un ordre ancien, les koulaks : la voie du sovkhoze. Sincèrement de propagande, ce chef-d’œuvre méconnu d’Eisenstein n’en demeure pas moins une véritable ode au monde paysan et à sa transformation. L’utopie a fait long feu, mais les ballets de tracteurs et la curieuse scène, très sexuelle, de l’écrémeuse demeureront à jamais gravés dans les sillons du cinéma.
Grégory Daltin
Grégory Daltin fait ses premières armes au Conservatoire National de Région de Toulouse, où il obtient ses premier prix de Musique de Chambre et premier prix d’accordéon à l’unanimité. Il collabore à plusieurs reprises avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et enregistre diverses créations pour accordéon, notamment aux côtés du marimbiste Éric Sammut. Il travaille également avec le Didier Labbé Quartet, Duo Daltin-Labbé, les Grandes Bouches, Origines Contrôlées et la chanteuse Coco Guimbaud. Il a noué une relation de travail très forte avec la Cinémathèque de Toulouse, où il accompagne régulièrement des films muets en ciné-concert.
Sébastien Gisbert
Sébastien Gisbert commence la batterie à l’âge de cinq ans au sein de l’École municipale de son village, Capestang (Hérault). Après avoir intégré le conservatoire de Béziers, puis celui de Toulouse, il découvre la musique classique et contemporaine de haut niveau et s’intéresse à toute sorte de percussions ethniques (indiennes, cubaines, africaines…).
La recherche de sonorités différentes le pousse à intégrer des formations de tout genre : Sfora (musique du monde), Loud Cloud (Trip Rock), Funkystylebrass (fanfare), accompagnateur de danse contemporaine… À travers ces groupes ou en percussionniste invité, il participe également à des festivals internationaux comme Novelum et Toulouse les Orgues, Reperkussion (Espagne), Funfest (Pays-Bas), Jazz à Montauban, ainsi qu’à divers opéras et opérettes (Orchestre du Capitole de Toulouse).
Eugénie Ursch
Les principales influences d’Eugénie Ursch sont les musiques traditionnelles des pays du contour de la Méditerranée et de l’Europe de l’Est. Elle est également attirée par la poésie moderne d’Europe, comme celle de Maurice Maeterlinck ou Stéphane Mallarmé par exemple.
Elle a débuté son parcours dans l’univers classique du Conservatoire de Bordeaux, ce qui l’a conduite à participer à de nombreuses tournées avec divers orchestres. Puis elle a découvert le monde de l’improvisation à Music’Halle, école des musiques vivaces, avant que des voyages en Chine, en Russie ou au Maroc ne viennent enrichir son univers de nouvelles couleurs.
Joris Vidal
Né en 1988 à Decazeville (Aveyron), Joris Vidal a commencé la musique dans la petite harmonie puis poursuivi au collège d’Aurillac en horaires aménagés, et enfin au Conservatoire de Toulouse par la filière TMD (technique musique et danse) du lycée Saint-Sernin. Compositeur et arrangeur, il joue dans différentes formations classiques (Orchestre et Opéra du Capitole, Orchestre Bordeaux Aquitaine), jazz et musique du monde (Caratini Jazz Ensemble), trio, quartet, quintet (Quartet du tromboniste Dennis Leloup) et intervient dans plusieurs projets, liés au théâtre notamment.
accompagné par : Grégory Daltin, Sébastien Gisbert, Eugénie Ursch, Joris Vidal
Lundi 12 Mars
à 19h00
Infos pratiques
Programme de courts métrages | Censure et guerre d’Algérie
6e Festival Zoom Arrière 2012
Secteur postal 89.098
Philippe Durand
1959. France. 27 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Bretagne
Avec Nathalie Pasco, Claude Debord, Claude Hainaut
Le désarroi d’un appelé, hanté par les souvenirs de guerre, à son retour d’Algérie. Un film censuré pour son encouragement à l’indiscipline militaire.
Demain l’amour
Paul Carpita
1962. France. 15 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
De retour d’Algérie, Gérard a du mal à se réadapter à la vie civile. Suite à un accident, tout se mélange dans son esprit…
Le Passager
Louis Cros
1963. France. 22 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
Évocation fictionnée des réseaux de soutiens français au FLN : les porteurs de valise.
Algérie année zéro
Marceline Loridan,
Jean-Pierre Sergent
1962. France / Algérie. 40 min. Noir & blanc.
35 mm.
Les premiers moments de l’Algérie indépendante, juste après la guerre.
Lundi 12 Mars
à 18h15
Infos pratiques
Octobre à Paris | Techniquement si simple | Censure et guerre d’Algérie
6e Festival Zoom Arrière 2012
Octobre à Paris
Jacques Panijel
1962. France. 70 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
Réquisitoire contre les exactions, tortures et noyades commises pendant la manifestation du 17 octobre 1961. Un film témoin longtemps condamné à la clandestinité par la censure.
précédé de
Techniquement si simple
René Vautier
1970. France. 18 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Bretagne
Un coopérant en Algérie indépendante se souvient quand, rappelé durant le conflit, il posait des mines.
Lundi 12 Mars
à 20h15
Infos pratiques
L’Empire des sens (Ai no corrida) | Films interdits : panorama | ABC
Nagisa Oshima. 1975. Japon / France. 104 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Eiko Matsuda, Tatsuya Fuji
6e Festival Zoom Arrière 2012
Amour fou et sexualité totale. Les jeux érotiques jusqu’au-boutistes de deux amants, l’approbation de la vie jusque dans la mort…
Malgré le floutage des sexes et des coupures, L’Empire des sens fut un énorme scandale au Japon, alors qu’il triomphait partout ailleurs. Oshima dut se défendre au cours d’un procès fleuve et retentissant qui dura six ans.
Film interdit aux moins de 16 ans.
Lundi 12 Mars
à 20h30
Infos pratiques
Le Lapin, c’est moi (Das Kaninchen bin ich) | Zoom sur les films lapins
Kurt Maetzig. 1965. RDA. 110 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale. Sous-titrage informatique en français. Avec Angelika Waller, Alfred Müller, Ilse Voigt
6e Festival Zoom Arrière 2012
Celui par qui le scandale arriva. Tourné en 1965, le film ne sortira qu’en 1990. À travers le portrait en creux d’un magistrat qui rend justice en fonction d’où tourne le vent politique, une critique sévère du carriérisme communiste et du système judiciaire est-allemand. Son frère ayant été incarcéré, Maria a dû interrompre ses études. Elle rencontre Paul, qui est aussi le juge qui a condamné son frère à trois ans de prison pour une broutille, pour de l’avancement…
Helma Sanders-Brahms | 6e festival Zoom Arrière
Enfant de la Seconde Guerre mondiale, Helma Sanders-Brahms appartient au nouveau cinéma allemand. Imprégnée de la période noire de son pays, elle exprime régulièrement le malaise allemand à travers ses films. Pour symbole, Allemagne, mère blafarde, qui la fait connaître mondialement en 1980, reçoit un accueil très controversé en Allemagne.
Helma Sanders-Brahms commence à côtoyer le cinéma par le biais du documentaire télévisé. En 1970, elle s’essaie à la fiction et entame une œuvre féministe et sociale. Sous les pavés, la plage, sur les manifestations de mai 68, lui vaut les louanges de Cannes. Sa carrière est lancée. La jeune femme poursuit avec Les Noces de Shirin, histoire d’une immigrée turque, en 1976. Réalisatrice avertie, Helma Sanders-Brahms rejoint la France dans les années 1980 et dirige notamment Brigitte Fossey dans L’Avenir d’Emilie et Sami Frey dans Laputa. Son œuvre compte également Les Fruits du paradis qui se déroule durant la réunification allemande et My Heart Is Mine Alone.
En 2009, la cinéaste est de retour avec Clara, drame amoureux centré sur les musiciens Robert et Clara Schumann et Johannes Brahms. Emblème d’une génération, Helma Sanders-Brahms compte parmi les grands noms du cinéma allemand.
- lundi 12 mars à 18h | Cinéma ABC
- lundi 12 mars à 21h | La Cinémathèque de Toulouse
présenté par Helma Sanders-Brahms, cinéaste, et Michael Wedel, directeur de recherche du Filmmuseum de Potsdam
Lundi 12 Mars
à 21h00
Infos pratiques
Soft et hard au temps du Muet | Ciné clandé
Durée du programme : 50 min. Provenance copies : La Cinémathèque de Toulouse
6e Festival Zoom Arrière 2012
Sélection de courts métrages de 1902 à 1925 : scènes « coquines », saynètes « grivoises », premières « nudités »… jusqu’à des films pornographiques à destination des maisons de prostitution.
Lundi 12 Mars
à 22h00
Infos pratiques
Extase (Ekstase) | Films interdits : panorama
Gustav Machaty. 1933. Tchécoslovaquie / Autriche / France. 78 min. Noir & blanc. 35 mm. Version française. Provenance copie : Archives françaises du film du CNC, Bois d’Arcy. Avec Hedy Lamarr, Aribert Maug, Zvonimir Rogoz
6e Festival Zoom Arrière 2012
Une jeune fille mariée à un homme bien trop âgé pour la combler pleinement ronge son frein dans l’attente d’un amant…
Extase ou le nu intégral d’Hedy Lamarr. La symbolique sexuelle est omniprésente. Scandale. Son mari d’alors, Mandl, marchand d’armes proche des fascistes, tenta de racheter toutes les copies pour les détruire. Le film est resté cultissime pour la scène où l’actrice se baigne toute nue dans un lac.
Mardi 13 Mars
à 22h15
Infos pratiques
Le Cercle | Le Cercle vicieux | Focus sur le cinéma iranien
6e Festival Zoom Arrière 2012
Le Cercle (Dayereh)
Jafar Panahi
2000. Iran / Italie / Suisse. 89 min. Couleurs.
35 mm. Version originale sous-titrée en français.
Avec Nargess Mamizadeh, Mariyam Palvin Almani, Mojgan Faramarzi
En suivant six femmes dans un Téhéran labyrinthique, Jafar Panahi dénonce la condition des femmes en Iran.
Le Cercle n’a jamais obtenu son visa d’exploitation en Iran. Les autorités avaient tout de même fermé les yeux sur la programmation du film dans les festivals étrangers, ce qui lui permit d’obtenir le Lion d’or au Festival de Venise en 2001.
« Avec Le Cercle, Jafar Panahi élabore un suspens tendu digne des meilleurs thrillers tout en saisissant le pouls agité d’une métropole moderne. Et montre sans didactisme la place des femmes dans la société iranienne. »
Frédéric Bonnaud, Les Inrockuptibles, 30 novembre 2000
précédé de
Le Cercle vicieux
Nader Takmil Homayoun
2010. France. 10 min. Couleurs. Numérique DCP.
Avec Jafar Panahi
Face caméra, au cours d’un entretien réalisé chez lui, Jafar Panahi raconte les difficultés qu’il a rencontrées avec la censure au moment de la sortie du Cercle.
Nader Takmil Homayoun | 6e festival Zoom Arrière
Né à Paris en 1968, de nationalité franco-iranienne, Nader T. Homayoun a découvert pour la première fois son pays en 1979, alors que la révolution battait son plein. Après avoir obtenu une maitrise de langue et de littérature françaises à l’Université Azad de Téhéran, il retourne en France en 1993 afin d’entamer des études de cinéma à la FEMIS (diplômé en réalisation en 1997).
Il compte sept courts métrages à son actif, dont le dernier, C’est pour bientôt, a été sélectionné en compétition officielle au Festival de Venise en 2000. L’Iran : une révolution cinématographique est sa première expérience de documentaire. Le film, diffusé sur ARTE, a été sélectionné et primé dans de nombreux festivals, notamment Toronto, Istanbul, São Paulo, Los Angeles… Téhéran, son premier long métrage de fiction, a été sélectionné dans plus de quatre-vingt festivals et a obtenu une dizaine de prix internationaux, dont le prix de la Semaine de la Critique à la Mostra de Venise en 2009 et le grand prix du Jury au Festival Premiers Plans en 2010. Il développe actuellement au sein d’Agat Films deux films de fiction.
À la manière d’autres cinéastes, son parcours oscille entre la fabrication et la réflexion théorique et intellectuelle sur le cinéma. Il a à son actif la traduction en persan de plus d’une quinzaine de livres de cinéma sur des grands auteurs comme Akira Kurosawa, Andreï Tarkovski, Carl Theodor Dreyer ou Alfred Hitchcock, et sur des sujets aussi divers que le cinéma américain, le cinéma documentaire ou l’écriture du scénario.
Événements en présence de Nader T. Homayoun : le 13 mars – soirée hommage au cinéma iranien avec la projection de L’Iran, une révolution cinématographique à 18h et de Le Cercle, précédé de Le Cercle vicieux à 20h, à la Cinémathèque
présentés par Nader T. Homayoun et Philippe Ragel, maître de conférences en histoire et esthétique du cinéma à l’Université de Toulouse II-Le Mirail
Mardi 13 Mars
à 20h00
Infos pratiques
Derrière la porte verte (Behind the Green Door) | Ciné clandé
Artie et Jim Mitchell. 1972. États-Unis. 72 min. Couleurs. 35 mm. Version française. Avec Marylin Chambers, Johnny Keyes
6e Festival Zoom Arrière 2012
Racontée par un routier, l’histoire d’une jeune femme enlevée et introduite dans un mystérieux salon où elle sera initiée aux choses du sexe…
Le film de cul culte. Avec Gorge profonde, Derrière la porte verte sortait la pornographie de sa clandestinité. « Porno chic » titrait le New York Times, ouvrant le hardcore à toutes les couches sociales.
Film interdit aux moins de 16 ans.
Mardi 13 Mars
à 22h00
Infos pratiques
La Ruée vers l’or (The Gold Rush) | Ciné-concert hors les murs | Casino Théâtre Barrière
Charles Chaplin. 1925. États-Unis. 88 min. Noir & blanc. Vidéo. Muet. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français. Avec Charles Chaplin, Georgia Hale, Mack Swain, Tom Murray
6e Festival Zoom Arrière 2012
Et voilà notre Charlot au Klondyke, parti chercher de l’or. Mais la soif de l’or ne l’a pas encore gagné que déjà la faim le ronge. C’est la scène du godillot en sauce et de ses lacets spaghettis. C’est encore la danse des petits pains. C’est surtout un grand film universel et intemporel, élu meilleur film de tous les temps derrière Le Cuirassé Potemkine.
Musique de La Ruée vers l’or Charles Chaplin 1942. Nouvelle restauration de la partition par Timothy Brock en 2007. Copyright © Roy Export Company Establishment et Bourne Co.
La Philharmonie de Toulouse
La Philharmonie de Toulouse est un orchestre symphonique créé en 2008 par Stanislas de Monredon. Cette formation réunit des musiciens professionnels, la plupart étant par ailleurs titulaires ou engagés dans de grandes formations nationales et internationales. Ils constituent le noyau informel de La Philharmonie de Toulouse à laquelle se joignent, selon les circonstances, nombre d’autres instrumentistes. Bien que sa vocation première soit de se produire dans des salles de concerts et festivals, La Philharmonie de Toulouse s’associe à divers événements, permettant ainsi de diffuser et de faire apprécier la musique symphonique à un large public.
accompagné par La Philharmonie de Toulouse | En partenariat avec le Casino Théâtre Barrière
Mardi 13 Mars
à 20h30
Infos pratiques
À l’angle de la Schönhauser (Berlin - Ecke Schönhauser) | Zoom sur les films lapins
Gerhard Klein. 1957. RDA. 80 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en anglais. Avec Ekkehard Schall, Ilse Pagé, Harry Engel
6e Festival Zoom Arrière 2012
Un classique de la DEFA. À la fois un film néoréaliste, dans sa forme, et un film de genre par son sujet : la délinquance juvénile. À la fois le portrait d’un quartier de Berlin et de sa jeunesse. Et une réponse aux Rebels without a Cause venus de l’Ouest. Dans le quartier de Prenzlauer Berg, sous le métro aérien de Schönhauser Allee, les jeunes traînent leur ennui et leurs désirs jusqu’à ce que de descentes de flics en petits délits…
Mardi 13 Mars
à 20h15
Infos pratiques
Je vous salue Marie | Le Livre de Marie | Films interdits : panorama | ABC
6e Festival Zoom Arrière 2012
Je vous salue Marie
Jean-Luc Godard
1984. France / Suisse. 72 min. Couleurs. 35 mm.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
Avec Myriem Roussel, Thierry Rode, Philippe Lacoste, Juliette Binoche
Gabriel atterrit à Genève. Marie est la fille du pompiste. Joseph est chauffeur de taxi… L’Immaculée Conception selon Godard : est-ce le corps qui a une âme ou l’âme qui a un corps ?
Haro sur le Godard ! crièrent les tenants de l’ordre moral chrétien. L’AGRIF et consorts sont aux commandes. Pressions sur le ministère qui n’interdit pas le film. Manifestations devant les salles qui le projettent pour en perturber l’exploitation.
précédé de
Le Livre de Marie
Anne-Marie Miéville
1984. France. 26 min. Couleurs. 35 mm.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
Avec Bruno Cremer, Aurore Clément, Rebecca Hampton
Complément de Je vous salue Marie dont il est indissociable. Touchée par le divorce de ses parents, Marie cherche refuge dans la lecture.
Mardi 13 Mars
à 20h00
Infos pratiques
Les Liaisons dangereuses 1960 | Films interdits : panorama | ABC
Roger Vadim. 1959. France. 105 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Gérard Philipe, Jeanne Moreau, Annette Vadim, Jean-Louis Trintignant
6e Festival Zoom Arrière 2012
Libertinage à Megève. Le roman de Choderlos de Laclos transposé dans la jet set de la fin des années 50.
Totalement interdit dans un premier temps pour atteinte à la morale, le film sera finalement interdit aux moins de 16 ans (interdit d’exportation pendant trois ans). Il subira tout de même des interdictions locales (plus de 60 villes). À noter enfin que la Société des Gens de Lettres intenta un procès à Vadim pour dénaturation de l’œuvre originale. Procès remporté par l’avocat du cinéaste, un certain François Mitterrand.
Mardi 13 Mars
à 18h00
Infos pratiques
L’Iran : une révolution cinématographique | Focus sur le cinéma iranien
Nader Takmil Homayoun. 2006. France. 98 min. Couleurs. Vidéo.
6e Festival Zoom Arrière 2012
L’histoire de l’Iran à travers son cinéma. Histoire du cinéma iranien. Cela commence en 1933 avec le premier film iranien sonore, Hadji Agha, acteur de cinéma. Le réalisme des années 50, la nouvelle vague des années 70. La Révolution… L’histoire d’un cinéma qui s’est constitué et fortifié dans la résistance ; à la censure du Shah et à celle de la République islamique.
Nader Takmil Homayoun | 6e festival Zoom Arrière
Né à Paris en 1968, de nationalité franco-iranienne, Nader T. Homayoun a découvert pour la première fois son pays en 1979, alors que la révolution battait son plein. Après avoir obtenu une maitrise de langue et de littérature françaises à l’Université Azad de Téhéran, il retourne en France en 1993 afin d’entamer des études de cinéma à la FEMIS (diplômé en réalisation en 1997).
Il compte sept courts métrages à son actif, dont le dernier, C’est pour bientôt, a été sélectionné en compétition officielle au Festival de Venise en 2000. L’Iran : une révolution cinématographique est sa première expérience de documentaire. Le film, diffusé sur ARTE, a été sélectionné et primé dans de nombreux festivals, notamment Toronto, Istanbul, São Paulo, Los Angeles… Téhéran, son premier long métrage de fiction, a été sélectionné dans plus de quatre-vingt festivals et a obtenu une dizaine de prix internationaux, dont le prix de la Semaine de la Critique à la Mostra de Venise en 2009 et le grand prix du Jury au Festival Premiers Plans en 2010. Il développe actuellement au sein d’Agat Films deux films de fiction.
À la manière d’autres cinéastes, son parcours oscille entre la fabrication et la réflexion théorique et intellectuelle sur le cinéma. Il a à son actif la traduction en persan de plus d’une quinzaine de livres de cinéma sur des grands auteurs comme Akira Kurosawa, Andreï Tarkovski, Carl Theodor Dreyer ou Alfred Hitchcock, et sur des sujets aussi divers que le cinéma américain, le cinéma documentaire ou l’écriture du scénario.
Événements en présence de Nader T. Homayoun : le 13 mars – soirée hommage au cinéma iranien avec la projection de L’Iran, une révolution cinématographique à 18h et de Le Cercle, précédé de Le Cercle vicieux à 20h, à la Cinémathèque
En présence de Nader T. Homayoun
Mardi 13 Mars
à 18h00
Infos pratiques
Sonnensucher | Zoom sur les films lapins
Konrad Wolf. 1958. RDA. 116 min. Noir & blanc. 16 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Manja Behrens, Ulrike Germer, Günther Simon, Willi Schrade
6e Festival Zoom Arrière 2012
Les aléas d’une orpheline de guerre envoyée dans une mine d’uranium secrète dirigée conjointement avec les Soviétiques. Deux hommes tombent amoureux d’elle, un ingénieur soviétique et un ancien SS… Le film est interdit jusqu’en 1972 à la demande du grand frère soviétique. En cause, la mine d’uranium et le nucléaire, sujets sensibles alors qu’on est en pleine guerre froide.
Mardi 13 Mars
à 18h15
Infos pratiques
La Belle Vie | Censure et guerre d’Algérie
Robert Enrico. 1962. France. 105 min. Noir & blanc. 35 mm. Provenance copie : collection Patricia Nény-Enrico. Avec Frédéric de Pasquale, Josée Steiner, Lucienne Hamon
6e Festival Zoom Arrière 2012
Après vingt-sept mois de service militaire en Algérie, Frédéric retrouve Sylvie qu’il épouse. Mais il a du mal à revenir à la vie civile…
Tourné à la toute fin de la guerre d’Algérie (les accords d’Évian sont signés en 1962), le film n’en est pas moins censuré. Sa sortie sera reportée de deux ans.
Mercredi 14 Mars
à 16h00
Infos pratiques
Le Petit Monde de Bahador | zoom arrière junior | ABC
Collectif. 2001. Iran. 55 min. Couleurs. 35 mm. Version française. Grand prix Cannes Junior 2001
6e Festival Zoom Arrière 2012
Après Les Contes de la mère poule et Les Contes persans, les studios de Kanoon nous entraînent dans Le Petit Monde de Bahador, programme de courts métrages sorti en France en 2006. Une fable politique, ou comment la désobéissance entraîne parfois la chute des tyrans (Le Petit Monde de Bahador). Un parcours initiatique, ou comment un petit hérisson, dégourdi et téméraire, parvient à guider ses frères et sœurs perdus dans une forêt mystérieuse (Rentrons chez nous). Une image de la création du monde, ou comment deux compagnons apprennent à construire ensemble (Compagnon).
Dès 3 ans | Séance suivie d’un goûter
Mercredi 14 Mars
à 15h30
Infos pratiques
Derrière la porte verte (Behind the Green Door) | Ciné clandé
Artie et Jim Mitchell. 1972. États-Unis. 72 min. Couleurs. 35 mm. Version française. Avec Marylin Chambers, Johnny Keyes
6e Festival Zoom Arrière 2012
Racontée par un routier, l’histoire d’une jeune femme enlevée et introduite dans un mystérieux salon où elle sera initiée aux choses du sexe…
Le film de cul culte. Avec Gorge profonde, Derrière la porte verte sortait la pornographie de sa clandestinité. « Porno chic » titrait le New York Times, ouvrant le hardcore à toutes les couches sociales.
Film interdit aux moins de 16 ans.
Mercredi 14 Mars
à 22h45
Infos pratiques
Le Vent des Aurès (Rih al awras) | Censure et guerre d’Algérie
Mohammed Lakhdar-Hamina. 1966. Algérie. 90 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Provenance copie : collection Samy Belladj-Mostefa Avec Keltoum, Mohamed Chouikh, Mustapha Kateb
6e Festival Zoom Arrière 2012
De camp en camp, une mère cherche obstinément son fils arrêté par l’armée française…
Algérien, et même classique du cinéma algérien, ce film n’a pas eu de problème de censure en Algérie. En France, c’est une autre histoire, comme pour tout film qui parle de la guerre d’Algérie. S’il n’est ni interdit ni censuré, en revanche sa sortie sera différée. Réalisé en 1966, primé à Cannes au Festival de 1967, il ne sortira sur les écrans français qu’en 1969. Sous la pression de manifestants pied-noirs, son exploitation sera empêchée dans de nombreuses grandes villes, comme à Toulouse.
Mercredi 14 Mars
à 14h00
Infos pratiques
Hors jeu (Offside) | Focus sur le cinéma iranien
Jafar Panahi. 2006. Iran. 88 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Siùma Mobarak-Shahi, Shayesteh Irani, Ayda Sadeqi, Golnaz Farmani
6e Festival Zoom Arrière 2012
Football. C’est jour de match. Les filles aussi veulent aller au stade, mais elles n’en ont pas le droit. Un groupe de spectatrices, déguisées en garçons, tente le coup au risque de finir en prison…
Le 24 avril 2006, le président iranien Mahmoud Ahmadinejad autorisait par décret les femmes à prendre leur place dans les travées des stades de football, ce qu’elles ne pouvaient plus faire depuis la chute du shah en 1979. Les grands ayatollahs de la ville sainte de Qom crièrent au scandale, évoquant les risques « du mélange corrompu entre les deux sexes ». Ali Khamenei, le guide religieux du régime, mit donc fin à la polémique en déclarant le projet caduc. Le décret est vite abandonné, et Hors jeu filmé à travers les mailles de la censure est toujours interdit en Iran.
Mercredi 14 Mars
à 14h15
Infos pratiques
Bananes mécaniques | Ciné clandé
Jean-François Davy. 1972. France. 95 min. Couleurs. 35 mm. Avec Pauline Larrieu, Philippe Gasté, Élizabeth Drancourt, Marie-Claire Davy, Marie-Georges Pascal, Anne Libert
6e Festival Zoom Arrière 2012
Cinq filles voient leur route estivale se croiser. Elles investissent une maison de campagne, mais ça manque d’hommes. Quand un jeune bûcheron frappe à la porte…
Blague potache en référence à Kubrick, son titre parle pour lui ; il s’agira d’une comédie érotique. Un soft, ludique. Un énorme succès : un million d’entrées. Mais surtout un maître-étalon de l’érotisme grivois, où le sexe et le gag font bon ménage. Jouisseur et jouissif.
Jean-François Davy | 6e festival Zoom Arrière
Jean-François Davy est né à Paris en 1945. À vingt ans, il réalise son premier long métrage, L’Attentat, qui ne sortira pas en salle mais lui permettra de faire son service national à Ouagadougou et de tourner des films documentaires. Il alterne ensuite les œuvres ambitieuses – Le Seuil du vide, Chaussette surprise – et un parcours érotico-pornographique – la trilogie paillarde : Bananes mécaniques, Prenez la queue comme tout le monde, Q, qui aboutira à son plus grand succès : Exhibition, présenté au Festival de Cannes en 1975 et suivi de Exhibition 2, Prostitution, Les Pornocrates…
En 1983, après avoir réalisé seize longs métrages, Jean-François Davy, également producteur de tous ses films, décide de se consacrer à l’édition vidéo notamment à travers « Les Films de ma vie », collection prestigieuse initiée avec Claude Berri.
Tout en continuant l’édition vidéo, il revient en 2005 à la réalisation avec Les Aiguilles rouges, qui recevra un très bon accueil critique et public, puis tourne Tricheuse en 2008. Il prépare actuellement Un court moment d’éternité.
Événement en présence de Jean-François Davy : le 14 mars – projection de Bananes mécaniques à 23h à la Cinémathèque
Film interdit aux moins de 16 ans | En présence de Jean-François Davy
Mercredi 14 Mars
à 23h00
Infos pratiques
Ne pense surtout pas que je pleure (Denk bloss nicht, ich heule) | Zoom sur les films lapins
Frank Vogel. 1965. RDA. 93 min. Vidéo. Version originale. Sous-titrage informatique en français. Avec Peter Reusse, Anne-Kathrein Kretzschmar, Helga Göring
6e Festival Zoom Arrière 2012
L’itinéraire d’un jeune homme en révolte contre ses aînés et prêt à tous les sacrifices pour ses idées. Un esprit libre qui n’a pas sa place dans une république démocratique. Au centre du problème, le conflit des générations et la critique du système scolaire. Mais surtout l’impertinence d’un jeune personnage qui met en cause ce que l’on pourrait appeler le communisme de papa. Un film tourné en 1965, sorti en 1990.
Mercredi 14 Mars
à 21h00
Infos pratiques
Les Nouveaux Messieurs | Films interdits : panorama
Jacques Feyder . 1928. France. 123 min. Teinté. 35 mm. Muet. Provenance copie : La Cinémathèque française Avec Gaby Morlay, Albert Préjean, André Roussel
6e Festival Zoom Arrière 2012
Comédie de mœurs et satire politique. Quand un jeune syndicaliste se lance dans la politique pour ravir une belle entretenue par un vieux député…
Les parlementaires n’apprécièrent pas le ton irrespectueux de la chose. Un ministre qui somnole à l’Assemblée Nationale, rêvant d’un ballet de naïades dans l’hémicycle… Et l’on parla d’atteinte à la dignité des parlementaires. Interdit dans un premier temps, le film fut finalement autorisé quelques mois après et moyennant une série de coupes.
Michel Lehmann
Ancien directeur musical de l’Opéra de Dijon, Michel Lehmann a d’abord entamé une carrière de concertiste et de chef d’orchestre international. Maître de conférences, spécialiste de la dramaturgie de l’opéra, il dirige une équipe de jeunes chercheurs qui travaille sur la poétique musicale de la mélodie française de la fin du XIXe siècle. Il est directeur de l’Institut de Recherche IRPALL et directeur du CIAM de l’Université de Toulouse II-Le Mirail.
présenté par Dimitri Vezyroglou, historien du cinéma | accompagné par Michel Lehmann (piano)
Mercredi 14 Mars
à 20h30
Infos pratiques
Salò ou les 120 journées de Sodome (Salò o le centoventi giornate di Sodoma) | Films interdits : panorama | ABC
Pier Paolo Pasolini. 1975. Italie. 112 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Paolo Bonaccelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti
6e Festival Zoom Arrière 2012
Les caciques de la République de Salò mettent en scène l’œuvre de Sade. Quatre cercles : l’enfer, les passions, la merde et le sang. Sévices, cruauté et politique.
Interdit dans de nombreux pays, Salò évite de peu l’interdiction totale en France. Promis à un « ixage », il sera finalement interdit aux moins de 18 ans et autorisé dans une seule salle et seulement en version originale italienne (Pasolini considérait, étant donnée la source sadienne, que la version originale devait être en français).
Mercredi 14 Mars
à 20h00
Infos pratiques
Berlin, au coin de la rue (Berlin um die Ecke) | Zoom sur les films lapins
Gerhard Klein. 1965. RDA. 85 min. Noir & blanc. 16 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Dieter Mann, Monika Gabriel, Kaspar Eichel
6e Festival Zoom Arrière 2012
Conflit des générations à l’usine. Deux jeunes ouvriers voudraient changer les choses au travail mais se heurtent aux anciens. Quand Paul, leur aîné et seul ami, meurt, ils se retrouvent la cible du journal interne… Dans la même veine néoréaliste, ce nouveau portrait de Berlin s’inscrit dans la continuité d’Ecke Schönhauser. La donne n’est plus la même. Le film est interdit et ne sortira sur les écrans qu’en 1990.
Mercredi 14 Mars
à 18h15
Infos pratiques
Le Petit Soldat | Censure et Guerre d’Algérie | ABC
Jean-Luc Godard. 1960. France. 87 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Michel Subor, Anna Karina
6e Festival Zoom Arrière 2012
Un déserteur français doit commettre un assassinat pour le compte de l’OAS, mais tombe amoureux d’une fille qui roule pour le FLN. Une histoire d’amour et de torture.
Le film est interdit par le ministre de l’Information au titre que l’on ne doit pas représenter la torture ; qu’un héros déserteur est un mauvais exemple pour la jeunesse française appelée à servir en Algérie ; que le personnage interprété par Anna Karina défend trop ouvertement la cause de la rébellion contre l’action de la France en Algérie. Le film est interdit trois ans.
Mercredi 14 Mars
à 18h00
Infos pratiques
El Mundo sigue | Films interdits : panorama
Fernando Fernán Gómez. 1963. Espagne. 124 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale. Sous titrage informatique en français. Copie restaurée par la Filmoteca de Catalunya, Barcelone, en 2008. Avec Lina Canalejas, Fernando Fernán Gómez, Gemma Cuervo, Milagros Leal, Jacinto San Emeterio, Agustín González, María Luisa Ponte
6e Festival Zoom Arrière 2012
L’histoire de deux sœurs, obsédées par la richesse, qui nourrissent l’une pour l’autre une haine profonde.
El Mundo sigue a été tourné en 1963 mais la première n’a eu lieu qu’en 1965 car le film a rencontré de nombreux problèmes de censure. Les copies d’époque ont souffert de plusieurs coupes contrairement au négatif original qui est resté intact. Les copies 35 mm qui ont circulé avaient une durée approximative de 80 minutes, bien que l’on ait retrouvé des traces de copies 16 mm d’une durée plus importante.
La copie présentée ici est issue directement des négatifs image et son originaux. La restauration du négatif son a été effectuée par le laboratoire QT Lever en 2008 et le tirage de la nouvelle copie par le laboratoire Image Film de Barcelone.
En présence de Octavi Marti, directeur de la programmation et directeur adjoint de la Filmoteca de Catalunya (Barcelone)
Mercredi 14 Mars
à 18h00
Infos pratiques
L’Ange perdu (Der verlorene Engel) | Zoom sur les films lapins
Ralf Kirsten. 1966. RDA. 59 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale. Sous-titrage informatique en français. Avec Fred Düren, Erika Pelikowsky, Erik S. Klein
6e Festival Zoom Arrière 2012
1937, l’Ange suspendu du sculpteur Ernst Barlach a été volé. L’artiste, qui vit reclus dans la résignation depuis que son œuvre et lui-même ont été qualifiés de dégénérés par les nazis, revient sur ces dernières années, la résistance passive et l’opposition active… Au cœur du film, le rôle de l’artiste dans la lutte contre le totalitarisme. Après la chape de plomb qui s’est abattue sur la culture suite au 11e plénum du SED (Parti socialiste unifié d’Allemagne), le parallèle entre nazis et communistes est inévitable. La sortie est reportée jusqu’en 1971.
Mercredi 14 Mars
à 16h15
Infos pratiques
La Religieuse / Suzanne Simonin, La Religieuse de Diderot | Films interdits : panorama | ABC
Jacques Rivette. 1966. France. 135 min. Couleurs. 35 mm. Avec Anna Karina, Liselotte Pulver, Francine Bergé, Francisco Rabal
6e Festival Zoom Arrière 2012
XVIIIe siècle, le calvaire de Suzanne Simonin, entrée dans les ordres malgré elle. Elle veut se libérer de ses vœux. On la dit possédée.
Le scandale. Pas le film. La censure du film. Les pressions commencent dès l’annonce du tournage. Malgré l’avis de la commission de censure qui se prononce pour une interdiction aux moins de 18 ans, le ministre de l’Information, Yvon Bourges, décrète une interdiction totale. Tollé général. Dans une lettre ouverte, Godard s’adresse directement à Malraux, ministre de la Culture qu’il requalifie de ministre de la Kultur. Le film est sélectionné à Cannes, le visa d’exploitation délivré et l’interdiction limitée finalement aux moins de 18 ans.
Jeudi 15 Mars
à 20h00
Infos pratiques
Le Ballon blanc (Badkonake sefid) | focus sur le cinéma iranien | ABC
Jafar Panahi. 1995. Iran. 85 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Aida Mohammadkhani, Mohsen Kafili, Tereshteh Sadre Orafaiy
6e Festival Zoom Arrière 2012
Voyage dans Téhéran à travers les aventures d’une fillette partie acheter un poisson rouge pour la nouvelle année.
« Le Ballon blanc […] a le charme et la force discrète d’un regard innocent qui cherche à suggérer plus qu’à montrer, en partant du postulat que les faits les plus minces prennent du sens lorsqu’on sait les regarder. […] Sous ses allures de chronique, Le Ballon blanc est en fait une œuvre à la structure sans faille ».
Jean A. Gili, Positif, décembre 1995
Jeudi 15 Mars
à 18h00
Infos pratiques
Kashima Paradise | J’ai huit ans | Hommage à Yann Le Masson
6e Festival Zoom Arrière 2012
Kashima Paradise
Yann Le Masson, Bénie Deswarte
1973. France / Japon. 107 min. Noir & blanc. 35 mm.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
Référence du cinéma militant des années 70, Kashima Paradise suit et ausculte les rapports de force qui opposent les paysans japonais aux grands groupes industriels.
précédé de
J’ai huit ans
Yann Le Masson, Olga Poliakoff
1961. France / Tunisie. 8 min. Couleurs. 35 mm.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
À partir de leurs dessins, des enfants algériens parlent de leur expérience de la guerre. Projeté clandestinement, saisi dix-sept fois et censuré pendant douze ans, un film majeur sur la guerre d’Algérie.
En présence de René Vautier (sous réserve) et Tangui Perron
Jeudi 15 Mars
à 18h15
Infos pratiques
La Trace des pierres (Spur der Steine) | Zoom sur les films lapins
Frank Beyer. 1966. RDA. 139 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en anglais. Avec Manfred Krug, Krystyna Stypulkowska, Eberhard Esche, Johannes Wieke
6e Festival Zoom Arrière 2012
Hannes, chef d’équipe charismatique et haut en couleurs, s’inquiète de voir venir sur son chantier une jeune ingénieure et le nouveau secrétaire du Parti… Retiré des salles après que des agitateurs commandés en ont perturbé l’exploitation (l’ingérence du Parti montrée dans le film et le caractère anarchisant de Hannes dérangeaient certains fonctionnaires), ce western ouvrier impertinent – ressorti en 1990 – est aujourd’hui considéré comme un des cent meilleurs films allemands de tous les temps.
Jeudi 15 Mars
à 19h30
Infos pratiques
Avoir vingt ans dans les Aurès | Afrique 50 | Censure et Guerre d’Algérie
6e Festival Zoom Arrière 2012
Avoir vingt ans dans les Aurès
René Vautier
1971. France. 100 min. Couleurs. 35 mm.
Provenance copie : La Cinémathèque de Bretagne
Avec Alexandre Arcady, Philippe Léotard,
Hamid Djellouli, Jean-Michel Ribes
D’après des témoignages de soldats, l’effroyable mécanique qui transforme des rappelés hostiles à la guerre en tortionnaires…
Des appelés, réfractaires, qui finissent par torturer. Soldats violeurs et pilleurs. Soldat déserteur. La polémique a éclaté dès la sortie. Empêchée et finalement aidée par un prix au Festival de Cannes. Polémique tant à droite qu’à gauche. Vautier est militant. Pas de consensus. Polémique toujours. Encore en 1997, à l’occasion d’une projection.
précédé de
Afrique 50
René Vautier
1950. France. 20 min. Noir & blanc. 16 mm.
Provenance copie : La Cinémathèque française, Paris, avec l’autorisation de Moïra Vautier
Censé faire un film sur les bienfaits de la mission française en Afrique, René Vautier dénonce les conditions de vie dans les colonies françaises et signe le premier film anticolonialiste français. Il sera incarcéré et son film, interdit, saisi, censuré pendant plus de quarante ans.
En présence de René Vautier (sous réserve) et Tangui Perron
Jeudi 15 Mars
à 21h00
Infos pratiques
Les Mille et une perversions de Félicia | Ciné clandé
Max Pécas. 1975. France. 101 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Béatrice Harnois, Jean Roche, Rebecca Brooke
6e Festival Zoom Arrière 2012
Venue passer des vacances chez un couple d’amis de ses parents, Félicia découvre le sexe…
Une sorte de Lolita hard. Tournée en version soft et hard, c’est la première incursion de Max Pécas dans la pornographie.
Film interdit aux moins de 18 ans.
Jeudi 15 Mars
à 22h00
Infos pratiques
Génération 45 (Jahrgang 45) | Zoom sur les films lapins
Jürgen Böttcher. 1966. RDA. 94 min. Noir & blanc. Vidéo. Version originale sous-titrée en anglais. Avec Monika Hildebrand, Rolf Römer, Paul Eichbaum
6e Festival Zoom Arrière 2012
Eté 1965 à Berlin-Est. L’errance d’Al, un mécanicien en plein doute quant à sa vie de couple, quant à la vie tout court… Le seul film de fiction du documentariste et peintre Jürgen Böttcher. En plein dans le mouvement de cette nouvelle vague qui remuait le cinéma des années 60 un peu partout dans le monde. Mais l’errance, aussi belle soit-elle, est signe de désœuvrement et le désœuvrement n’a pas sa place en RDA. Interdit avant même d’être terminé, le film ne sortira sur les écrans qu’en 1990.
Vendredi 16 Mars
à 20h15
Infos pratiques
Romance | Trois films de Catherine Breillat
Catherine Breillat. 1999. France. 95 min. Couleurs. 35 mm. Avec Caroline Ducey, Sagamore Stévenin, François Berléand, Rocco Siffredi
6e Festival Zoom Arrière 2012
Aimer et baiser, deux faces d’une même pièce. Marie aime son mari mais ne le désire pas. Alors elle va assouvir ses désirs sexuels ailleurs…
Séance suivie d’une rencontre avec Catherine Breillat
Vendredi 16 Mars
à 20h00
Infos pratiques
Orange mécanique (A Clockwork Orange) | Films interdits : panorama | ABC
Stanley Kubrick. 1971. Grande-Bretagne / États-Unis. 136 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Malcom McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke
6e Festival Zoom Arrière 2012
Alex et ses droogs sèment la terreur, passages à tabac, viol… Mais Alex tombe et devra suivre une thérapie de choc pour le guérir de la violence. De toute violence ?
Pas de censure mais de la polémique. En cause, la violence et sa représentation. Orange mécanique est un mauvais exemple qui incite la jeunesse à la violence. Que l’on s’en revendique ou qu’on le dénonce, tout acte de violence gratuite au Royaume-Uni lui est imputé. Kubrick fait retirer le film de l’affiche et interdit toute projection : fait rare d’autocensure en cours d’exploitation. On connaîtra le même type de polémique en France dans les années 90 avec Tueurs nés et l’affaire Rey-Maupin.
Vendredi 16 Mars
à 20h00
Infos pratiques
Viennoiseries / Films interdits de la Saturn | Ciné clandé
6e Festival Zoom Arrière 2012
Durée du programme : 55 min.
Les courts films érotiques produits par la firme viennoise Saturn sont les plus anciens films de fiction autrichiens. A l’instar des burlesques, des comédies de moeurs ou encore des féeries, les attractions érotiques, avec leur spécificité formelle et leur étonnante diversité de genre, participent des plus intéressantes productions du cinéma des premiers temps. Ces films furent réalisés par le photographe viennois Johann Schwarzer, qui en commença le tournage dans la vallée du Danube, aux environs de Vienne, à partir de 1906. Comme les « soirées cinématographiques pour messieurs » rencontraient un succès inattendu, Schwarzer put très vite poursuivre son travail en studio. Jusqu’en 1910, il réalisa ainsi plus de 50 films, qui firent connaître internationalement la marque « Film viennois ». En comparaison avec la production Pathé ou Messter, ces « sujets viennois » dévoilent un peu plus de « chair fraîche ». Nous devons à l’inefficacité de l’administration austro-hongroise le plaisir de voir encore aujourd’hui ces films bon enfant et pleins de gaîté. Après un procès contre Schwarzer, le tribunal décida en effet la destruction de l’intégralité du catalogue et la confiscation des négatifs. Les films furent pourtant conservés et seuls quelques-uns portent encore les marques du massicot avec lequel ils auraient dû être taillés en morceaux.
Florent Paris
Guitariste et batteur, Florent Paris compose essentiellement, depuis 2006, pour des musiques de films et pour le projet post-rock instrumental « Hors Sujet ». Autodidacte et passionné par le son, il collabore à de nombreux projets artistiques (cinéma, théâtre…).
Musique improvisée, expérimentations sonores, mêlant formes, nappes, bruits et paysages sonores, cherchant majoritairement son inspiration dans les paysages oniriques et dans l’image, privilégiant l’improvisation et la recherche, c’est en alliant minutie et brouillon qu’il construit sa musique.
présenté par Nikolaus Wöstry, conservateur du Film Archiv Austria (Vienne) | accompagné par Florent Paris (électro)
Vendredi 16 Mars
à 22h30
Infos pratiques
Salon Kitty | Ciné clandé
Tinto Brass. 1976. France / Italie / RFA. 120 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Helmut Berger, Ingrid Thulin, John Ireland, Tina Aumont
6e Festival Zoom Arrière 2012
Les nazis reprennent en main un bordel. Objectif : former des prostituées à tirer confidences de leurs clients. Mais l’une d’entre elles tombe amoureuse d’un officier…
Des filles nues, des freaks et des croix gammées. Le film qui allait donner ses lettres de noblesses à la nazisploitation, un sous-genre très en vogue dans les années 70.
Film interdit aux moins de 18 ans.
Vendredi 16 Mars
à 22h15
Infos pratiques
Le Cuirassé Potemkine (Bronenosets Potemkine) | Ciné-concert hors les murs | Le Phare (Tournefeuille)
Serguei M. Eisenstein. 1925. URSS. 65 min. Noir & blanc. Vidéo. Muet. Intertitres russes. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Deutsche Kinemathek, Berlin. Avec Alexandre Antonov, marins et habitants d’Odessa
6e Festival Zoom Arrière 2012
En rang, baïonnette au canon, les soldats descendent les marches. Ils tirent dans la foule. Le bébé pleure. La mère se meurt. Le landau dévale les escaliers… C’est la scène la plus connue du film, une des plus connues de l’histoire du cinéma. La mutinerie des matelots du Potemkine qui se révoltent à force de brimades de la part de leurs officiers. L’union de ces marins et des habitants d’Odessa contre l’oppression tsariste. La célébration de la révolution russe de 1905. Le film phare, indéboulonnable, du cinéma soviétique.
Musique: copyright 2005 by Ries & Erler, Berlin. Score by Edmund Meisel/Helmut Imig
L’Orchestre symphonique de l’École d’Enseignements Artistiques de Tournefeuille
L’Orchestre symphonique de l’École d’Enseignements Artistiques de Tournefeuille est une phalange composée de grands élèves et de professeurs de l’École de musique. Dirigé par Claude Puysségur, l’orchestre aborde de nombreux styles : musique symphonique, musique de films, musique contemporaine… Il a souvent occupé une place centrale dans les opéras d’enfants présentés par l’École d’Enseignements Artistiques (« Maestro », « La guerre des boutons »… mis en scène par Gilles Ramade de la Cie Figaro & Co). En 2010, c’est Carmina Burana que l’orchestre a joué dans de nombreux sites dont le Zénith de Toulouse…
accompagné par l’Orchestre symphonique de l’École de musique de Tournefeuille | En partenariat avec la Ville de Tournefeuille
Vendredi 16 Mars
à 20h30
Infos pratiques
Ma 6-T va crack-er | Films interdits : panorama
Jean-François Richet. 1997. France. 105 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Arco Descart C., Jean-Marie Robert, Malik Zeggou
6e Festival Zoom Arrière 2012
Une cité dans les années 90. La vie faite de combines, de bastons, d’ennui et de frustration. Une soirée. Une bavure. Émeutes.
Nous sommes dans les années 90, en pleine explosion de ce que l’on a appelé les films de banlieue. Ma 6-T détone, plaquant sur la culture hip-hop un discours marxiste révolutionnaire. Un pamphlet dans le « y’en a marre ». Violent réquisitoire pour une insurrection, le film est interdit aux moins de 16 ans. Pas plus. Mais dans la grande majorité, les salles refusent de prendre le film. Les exploitants ont peur. Pour leurs salles, pour leurs fauteuils. Film invisible sur grand écran.
Vendredi 16 Mars
à 18h15
Infos pratiques
36 fillette | Trois films de Catherine Breillat | ABC
Catherine Breillat. 1987. France. 88 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Delphine Zentout, Étienne Chicit, Jean-Pierre Léaud, Jean-François Stévenin
6e Festival Zoom Arrière 2012
Pendant les vacances d’été, sur la côte basque, une adolescente de quatorze ans joue au chat et à la souris avec un dragueur quadragénaire…
Catherine Breillat | 6e festival Zoom Arrière
Réalisatrice et scénariste pour le cinéma, Catherine Breillat est également écrivain. Elle écrit son premier roman, L’ Homme facile, à l’âge de 17 ans. Le livre est aussitôt interdit aux moins de 18 ans. Lorsqu’elle se lance dans la réalisation en 1976, c’est pour adapter l’un de ses romans, Le Soupirail. Sorti sous le titre Une vraie jeune fille, le film, qui traite de l’éveil à la sexualité d’une adolescente, fait scandale et ne sortira en salles qu’en 2000.
En 1979, Catherine Breillat fait tourner Joe Dallesandro, habitué de Warhol, dans son deuxième long métrage, Tapage nocturne. Pendant neuf ans, elle ne tourne plus mais se distingue en écrivant les scénarios de La Peau (1980) de Liliana Cavani, de Et vogue le navire (1983) de Federico Fellini, ou encore de Police (1995) de Maurice Pialat.
Catherine Breillat revient derrière la caméra en 1987 avec 36 fillette, adapté d’un autre de ses romans. Puis suivent Sale comme un ange en 1991, Parfait amour ! en 1996 et le très polémique Romance en 1999, la présence de Rocco Siffredi au casting interrogeant les frontières du cinéma pornographique. En 2002, la réalisatrice poursuit son exploration du désir féminin avec Anatomie de l’enfer, adapté de son roman Pornocratie. Une vieille maîtresse, adapté de Barbey d’Aurevilly, est son premier film en costumes. Il est présenté, en 2007, en Compétition au 60e Festival de Cannes.
Événements en présence de Catherine Breillat :
- le 16 mars – projection de 36 fillette à 18h à l’ABC et de Romance, suivi d’une rencontre, à 20h à la Cinémathèque
- le 17 mars – projection de Une vieille maîtresse à 16h15 à la Cinémathèque
En présence de Catherine Breillat
Vendredi 16 Mars
à 18h00
Infos pratiques
Moranbong, une aventure coréenne | Films interdits : panorama
Jean-Claude Bonnardot et Armand Gatti. 1960. France. 84 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Copie restaurée par les Archives françaises du film du CNC, Bois d’Arcy - Collection Cinémathèque française
6e Festival Zoom Arrière 2012
En 1958, une délégation d’intellectuels français comprenant, entre autres, Claude Lanzmann, Chris Marker, Armand Gatti et Jean-Claude Bonnardot, se rend en Corée dite « du Nord ». Ce sont les premiers Européens d’Occident à faire le voyage depuis la fin du conflit. Naît alors l’idée de réaliser un court métrage documentaire qui reçoit le soutien du CNC. Au final, Jean-Claude Bonnardot et Armand Gatti livrent une fresque épique, humaniste et pacifiste, faisant montre d’une fine compréhension de la culture coréenne et du traumatisme laissé par une guerre ayant engendré la partition du pays.
Moranbong fut interdit de sortie en 1959 et la censure levée en 1963 par Alain Peyrefitte, alors ministre de l’Information. Entre-temps, le film a pris la nationalité belge et a été présenté à Cannes en 1960, en marge du festival.
En présence de Béatrice de Pastre, directrice des collections des Archives françaises du film du CNC
Vendredi 16 Mars
à 18h00
Infos pratiques
Une vieille maîtresse | Trois films de Catherine Breillat
Catherine Breillat. 2007. France / Italie. 110 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Asia Argento, Fu’ad Ait Aattou, Roxane Mesquida
6e Festival Zoom Arrière 2012
1835. Le mariage de la petite-fille de la marquise Flers et d’un jeune Don Juan fait le tour des salons. Mais le jeune libertin est le jouet d’une scandaleuse courtisane…
Catherine Breillat | 6e festival Zoom Arrière
Réalisatrice et scénariste pour le cinéma, Catherine Breillat est également écrivain. Elle écrit son premier roman, L’ Homme facile, à l’âge de 17 ans. Le livre est aussitôt interdit aux moins de 18 ans. Lorsqu’elle se lance dans la réalisation en 1976, c’est pour adapter l’un de ses romans, Le Soupirail. Sorti sous le titre Une vraie jeune fille, le film, qui traite de l’éveil à la sexualité d’une adolescente, fait scandale et ne sortira en salles qu’en 2000.
En 1979, Catherine Breillat fait tourner Joe Dallesandro, habitué de Warhol, dans son deuxième long métrage, Tapage nocturne. Pendant neuf ans, elle ne tourne plus mais se distingue en écrivant les scénarios de La Peau (1980) de Liliana Cavani, de Et vogue le navire (1983) de Federico Fellini, ou encore de Police (1995) de Maurice Pialat.
Catherine Breillat revient derrière la caméra en 1987 avec 36 fillette, adapté d’un autre de ses romans. Puis suivent Sale comme un ange en 1991, Parfait amour ! en 1996 et le très polémique Romance en 1999, la présence de Rocco Siffredi au casting interrogeant les frontières du cinéma pornographique. En 2002, la réalisatrice poursuit son exploration du désir féminin avec Anatomie de l’enfer, adapté de son roman Pornocratie. Une vieille maîtresse, adapté de Barbey d’Aurevilly, est son premier film en costumes. Il est présenté, en 2007, en Compétition au 60e Festival de Cannes.
Événements en présence de Catherine Breillat :
- le 16 mars – projection de 36 fillette à 18h à l’ABC et de Romance, suivi d’une rencontre, à 20h à la Cinémathèque
- le 17 mars – projection de Une vieille maîtresse à 16h15 à la Cinémathèque
En présence de Catherine Breillat
Samedi 17 Mars
à 16h15
Infos pratiques
La Bataille d’Alger (La battaglia di Algeri) | Censure et Guerre d’Algérie | ABC
Gillo Pontecorvo. 1965. Italie / Algérie. 118 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Yacef Saadi, Jean Martin, Brahim Haggiag, Tommaso Neri
6e Festival Zoom Arrière 2012
La Casbah est prise par les paras. Sur le point d’être pris, Ali la Pointe se souvient comment et pourquoi il a rejoint le FLN.
Lion d’or au Festival de Venise, le film n’obtiendra son visa d’exploitation en France que cinq ans après sa réalisation. Et encore, l’exploitation sera extrêmement restreinte pour ne pas dire explosive, empêchée par des associations d’anciens combattants qui y voient un film anti-français.
Film interdit aux moins de 12 ans.
Samedi 17 Mars
à 18h00
Infos pratiques
Le Pré de Béjine (Bejine loug) | Films interdits : panorama
Serguei M. Eisenstein. 1937. URSS. 31 min. Noir & blanc. Vidéo. Intertitres russes sous-titrés en français. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
6e Festival Zoom Arrière 2012
Film maudit. Ou non film, puisqu’il n’en reste qu’une image de chaque plan. De retour des États-Unis, après le tournage de Que Viva Mexico !, Eisenstein commence le Pré de Béjine, un travail de commande. Le tournage est interrompu une première fois pour raisons idéologiques. Eisenstein réécrit le scénario et entame un nouveau tournage qui à son tour est interrompu et définitivement interdit par les commissions de censure. Avant la destruction définitive de la copie, un monteur sauve et découpe une image de chaque plan. Ces photogrammes sont retrouvés plusieurs années plus tard et grâce à un historien, Naoum Kleiman, un bout-à-bout, d’après le scénario, est monté pour en faire un film en plans fixes.
Mathieu Regnault
Mathieu Regnault obtient en 1999 le premier prix du Conservatoire National de Musique de Nancy. À l’adolescence, il rencontre le compositeur de musique Michael Kamen et se passionne pour la musique de film. À partir de 2002, il signe la musique de divers courts métrages et, depuis 2007, travaille régulièrement pour des ciné-concerts. Il a récemment composé la bande-son de la version restaurée du film Cagliostro de Richard Oswald, éditée par Potemkine.
accompagné par Mathieu Regnault (piano) | précédé de la remise des prix du Jury-Jeunes et du Jury Ciné-concert
Samedi 17 Mars
à 18h30
Infos pratiques
La Grande Illusion | Soirée de clôture
Jean Renoir. 1937. France. 113 minutes. Noir & blanc. Numérique DCP. Restauration effectuée en 2011 par STUDIOCANAL à partir d’un négatif nitrate original issu des collections de la Cinémathèque de Toulouse. Avec Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim
6e Festival Zoom Arrière 2012
Projection en avant-première régionale de La Grande Illusion de Jean Renoir. Grâce à la restauration numérique effectuée par STUDIOCANAL à partir d’un négatif issu des collections de la Cinémathèque de Toulouse, ce chef-d’œuvre du cinéma français et international retrouve toute sa splendeur.
Première Guerre mondiale. L’avion du capitaine de Boeldieu et du mécanicien Maréchal est abattu lors d’une opération de reconnaissance. Les deux soldats français sont faits prisonniers par le commandant von Rauffenstein, un Allemand raffiné et respectueux qui les accueille à sa table. Conduits dans un camp de prisonniers, ils aident leurs compagnons de chambrée à creuser un tunnel secret. Mais à la veille de leur évasion, les détenus sont transférés. Maréchal et de Boeldieu sont finalement emmenés dans une forteresse de haute sécurité dirigée par von Rauffenstein. Celui-ci traite les prisonniers avec courtoisie, se liant même d’amitié avec de Boeldieu. Mais les officiers français préparent une nouvelle évasion…
Interdit en 1937 en Italie et en Allemagne – où il fut déclaré « ennemi cinématographique numéro un » –, le film fut également prohibé dans la France occupée en 1940. Il ressortit dans l’hexagone en 1946 dans une version amputée de plusieurs séquences, dont celle consacrée à la relation amoureuse entre Elsa et Maréchal.
Samedi 17 Mars
à 21h00
Infos pratiques
Querelle | Un chant d’amour | Ciné clandé
6e Festival Zoom Arrière 2012
Querelle (Querelle – Ein Pakt mit dem Teufel)
Rainer Werner Fassbinder
1982. RFA. 115 min. Couleurs. 35 mm.
Version originale sous-titrée en français.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
Avec Brad Davis, Franco Nero, Jeanne Moreau
L’histoire du marin Querelle fraîchement débarqué au port de Brest. Il retrouve son frère dans un cabaret louche où croisent maquereaux, trafiquants et assassins, et se laisse aller à ses passions…
D’après Jean Genet, ce dernier film de Fassbinder ne fut pas inquiété par la censure. C’est son affiche en revanche qui fut interdite parce qu’elle représentait un marin adossé à un mur en forme de phallus.
Film interdit aux moins de 12 ans.
précédé de
Un chant d’amour
Jean Genet
1950. France. 25 min. Noir & blanc. 16 mm. Muet.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
Avec Lucien Senemaud, André Reybaz,
Coco le Martiniquais
Sous l’œil lubrique d’un maton qui les mate par le judas, deux détenus s’aiment par le trou dans le mur qui les sépare et les rapproche.
C’est d’abord un tournage hors-la-loi, clandestin, dans un cabaret. En cause : l’homosexualité. Le film n’est pas interdit. Comme Les Sentiers de la gloire, il n’est pas présenté au visa de censure, certain de ne pas obtenir son visa d’exploitation. Mais de nombreuses copies circuleront sous le manteau.
Film interdit aux moins de 12 ans (Querelle).
Samedi 17 Mars
à 21h30
Infos pratiques
Nerven | Films interdits : panorama
Robert Reinert. 1919. Allemagne. 110 min. Vidéo. Muet. Intertitres allemands. Sous-titrage informatique en français. Copie restaurée par le Filmmuseum München, Munich. Avec Eduard von Winterstein, Lia Borré, Erna Morena
6e Festival Zoom Arrière 2012
Reconstitué et restauré à partir de fragments retrouvés, Nerven est aujourd’hui considéré comme le précurseur de l’expressionnisme allemand qu’imposera Le Cabinet du Docteur Caligari. Le réalisateur cherche à cerner cinématographiquement l’épidémie de crises de nerfs causée par la Première Guerre mondiale. Une épidémie qui n’épargne aucune couche sociale et qui se lie à la misère économique de l’après-guerre. Cela donne un document unique, à la fois effroyablement vrai et fantastiquement onirique.
Nicolas Arnoult
On peut entendre Nicolas Arnoult, accordéoniste, pianiste et compositeur, jouer et composer au sein de différentes formations : jazz contemporain avec Les Mille Cris et le trio Linky Toys, latin-jazz avec La Esquina Latina, piano et accordéon solo avec lui-même, chanson française avec Francis Muller.
Le collectif Emil 13, dont il assure la codirection artistique, lui permet de rencontrer des musiciens animés d’une même envie d’improvisation et de création, des musiciens venus de tous horizons : François Merville, Jean-Marc Montera, Kenny Werner, Daniel Mille ou encore Carlos Bettancourt.
François Guell
Saxophoniste, compositeur, arrangeur et enseignant, François Guell se produit dans de nombreux clubs et festivals en France et à l’étranger avec ARK Trio (jazz migrations 2004), le grand orchestre Les Mille Cris – dont il est, avec la chanteuse Géraldine Keller, l’un des deux compositeurs –, le Bernica Octet sous la direction de François Jeanneau. Il est à l’origine de nombreux projets et autres créations au sein de l’association Emil 13 dont il est l’un des fondateurs. Il a joué entres autres avec Tom Cora, Jean-Luc Cappozzo, Yves Robert, Philippe Deschepper, Beñat Achiary, Olivier Benoit, Thierry Madiot…
accompagné par Nicolas Arnoult (accordéon, claviers) et François Guell (saxophone alto, objets, pédales d’effets) | En partenariat avec le Goethe Institut
Samedi 17 Mars
à 14h30
Infos pratiques
Bashu, le petit étranger (Bashu, gharibé kutchak) | Zoom arrière junior | ABC
Bahram Beyzaï. 1985. Iran. 120 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Susan Taslimi, Adnan Afravian, Parviz Pourhosseini
6e Festival Zoom Arrière 2012
Pendant la guerre Iran-Irak, la ville où vit le petit Bashu est détruite par les bombes. Devenu orphelin, l’enfant s’enfuit dans une région plus éloignée du front. Arrivé au nord, il est un étranger dans son propre pays. Naii, une mère de famille, décide de lui venir en aide.
En tournant Bashu en 1985, Bahram Beyzaï dénonçait la guerre et la propagande gouvernementale mise en place par les autorités iraniennes. Le film détourne donc la censure en focalisant son propos sur les conflits inter-ethniques, l’exil et le racisme. La guerre entre l’Iran et l’Irak fait rage mais n’est jamais nommée.
« Beyzaï trouve toujours un ressort inattendu qui redonne un souffle d’humanité à ses personnages, un élan surnaturel à ses paysages. Autant de raisons d’accueillir ce petit étranger »
Jean-Michel Frodon, Le Monde
Dès 9 ans
Samedi 17 Mars
à 16h15
Infos pratiques
Octobre à Paris | Techniquement si simple | Censure et guerre d’Algérie
6e Festival Zoom Arrière 2012
Octobre à Paris
Jacques Panijel
1962. France. 70 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
Réquisitoire contre les exactions, tortures et noyades commises pendant la manifestation du 17 octobre 1961. Un film témoin longtemps condamné à la clandestinité par la censure.
précédé de
Techniquement si simple
René Vautier
1970. France. 18 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Bretagne
Un coopérant en Algérie indépendante se souvient quand, rappelé durant le conflit, il posait des mines.
Samedi 17 Mars
à 18h15
Infos pratiques
Programme de courts métrages | Censure et guerre d’Algérie
6e Festival Zoom Arrière 2012
Secteur postal 89.098
Philippe Durand
1959. France. 27 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Bretagne
Avec Nathalie Pasco, Claude Debord, Claude Hainaut
Le désarroi d’un appelé, hanté par les souvenirs de guerre, à son retour d’Algérie. Un film censuré pour son encouragement à l’indiscipline militaire.
Demain l’amour
Paul Carpita
1962. France. 15 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
De retour d’Algérie, Gérard a du mal à se réadapter à la vie civile. Suite à un accident, tout se mélange dans son esprit…
Le Passager
Louis Cros
1963. France. 22 min. Noir & blanc. Vidéo.
Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse
Évocation fictionnée des réseaux de soutiens français au FLN : les porteurs de valise.
Algérie année zéro
Marceline Loridan,
Jean-Pierre Sergent
1962. France / Algérie. 40 min. Noir & blanc.
35 mm.
Les premiers moments de l’Algérie indépendante, juste après la guerre.
Samedi 17 Mars
à 14h15
Infos pratiques
L’Âge d’or | Zéro de conduite | Films interdits : panorama
6e Festival Zoom Arrière 2012
L’Âge d’or
Luis Buñuel
1930. France. 67 min. Noir & blanc. 35 mm.
Provenance copie : Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou, Paris
Avec Lya Lys, Gaston Modot, Lionel Salem, Pierre Prévert
Histoire inracontable qui donne à raconter. Film surréaliste. Film manifeste. Film mythique de l’histoire du cinéma. Film mythique dans le sens où il incarne sous une forme symbolique les forces de la nature et des aspects de la condition humaine.
Le scandale est à la hauteur du mythe. Le studio 28 qui le projette est vandalisé par les Camelots du Roi. Le Vicomte de Noailles, producteur mécène, est menacé d’excommunication et exclu du Jockey Club. Le préfet Chiappe l’interdit et fait saisir les copies. Il restera officiellement interdit jusqu’en 1981.
précédé de
Zéro de conduite
Jean Vigo
1933. France. 44 min. Noir & blanc. 35 mm.
Avec Jean Dasté, Louis Lefebvre, Gilbert Pruchon
La vie dans un collège français des années 30. L’éducation, la discipline, la révolte, la liberté…
Film libertaire, les institutions qu’il mettait à mal (l’éducation, la religion, l’État) ne pouvaient que se liguer pour l’empêcher. Résultat : interdiction totale pour dénigrement de l’instruction publique. Il restera officiellement interdit jusqu’en 1945 – mais fut diffusé dans les ciné-clubs.
Samedi 17 Mars
à 16h30
Infos pratiques
La Grande Illusion
Jean Renoir. 1937. France. 113 minutes. Noir & blanc. Numérique DCP. Restauration effectuée en 2011 par STUDIOCANAL à partir d’un négatif nitrate original issu des collections de la Cinémathèque de Toulouse. Avec Jean Gabin, Dita Parlo, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim
6e Festival Zoom Arrière 2012
Projection en avant-première régionale de La Grande Illusion de Jean Renoir. Grâce à la restauration numérique effectuée par STUDIOCANAL à partir d’un négatif issu des collections de la Cinémathèque de Toulouse, ce chef-d’œuvre du cinéma français et international retrouve toute sa splendeur.
Première Guerre mondiale. L’avion du capitaine de Boeldieu et du mécanicien Maréchal est abattu lors d’une opération de reconnaissance. Les deux soldats français sont faits prisonniers par le commandant von Rauffenstein, un Allemand raffiné et respectueux qui les accueille à sa table. Conduits dans un camp de prisonniers, ils aident leurs compagnons de chambrée à creuser un tunnel secret. Mais à la veille de leur évasion, les détenus sont transférés. Maréchal et de Boeldieu sont finalement emmenés dans une forteresse de haute sécurité dirigée par von Rauffenstein. Celui-ci traite les prisonniers avec courtoisie, se liant même d’amitié avec de Boeldieu. Mais les officiers français préparent une nouvelle évasion…
Interdit en 1937 en Italie et en Allemagne – où il fut déclaré « ennemi cinématographique numéro un » –, le film fut également prohibé dans la France occupée en 1940. Il ressortit dans l’hexagone en 1946 dans une version amputée de plusieurs séquences, dont celle consacrée à la relation amoureuse entre Elsa et Maréchal.
(avec sous-titres pour sourds et malentendants). sera présenté en Langue des Signes Française Avec le soutien de la Fondation Orange
Dimanche 18 Mars
à 16h00
Infos pratiques
Aelita | Ciné-concert hors les murs | Cité de l’espace (L'Odyssée de l'espace)
Yakov Protazanov. 1924. URSS. 103 min. Noir & blanc. Vidéo. Muet. Intertitres russes sous-titrée en français. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Igor Ilinski, Youlia Solntseva, Nicolas Tsereteli, Vera Orlova
6e Festival Zoom Arrière 2012
« Anta… Adeli… Outa ». Retenez bien ces mots historiques, ce n’est pas du russe mais du martien, le premier message reçu de Mars au cinéma. Aelita est le tout premier film de science-fiction soviétique. Il raconte l’histoire onirique d’un ingénieur qui quitte le pays des soviets pour la planète rouge où il rencontrera la décadente Aelita, souveraine de Mars… Tourné dans le but de concurrencer les productions étrangères, il s’agit d’un blockbuster soviétique dont les costumes et les décors, dignes d’un Monsieur Spock décadent revu et corrigé par Rodchenko, continuent de hanter le cosmos du septième art.
ericnemo |
guitares, claviers, divers instruments, voix
Sébastien Comet |
batterie, claviers, divers instruments, voix
Chanteur multi-instrumentiste, ericnemo est un auteur compositeur passionné. Outre l’écriture de chansons et d’arrangements, il compose pour le cinéma et pour des installations sonores. Sa rencontre avec Sébastien Comet donne naissance à une musique inspirée de la pop des années 60-70. Le Stereopop Orchestra, laboratoire musical, crée un univers singulier au carrefour du rock, du folk, de l’électro expérimental, du psychédélisme.
En partenariat avec la Cité de l’espace et le CNES
présenté par Francis Rocard, astrophysicien au CNES, spécialiste de Mars | accompagné par Stereopop Orchestra
Jeudi 22 Mars
à 20h30
Infos pratiques
Downtown 81 / New York Beat Movie
Edo Bertoglio. 1981. États-Unis. 73 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Jean-Michel Basquiat, Ted Bafaloukos, John Lurie, Amos Poe, Eszter Balint
Ciné indé from USA /2
Fiction, avec Basquiat dans le rôle principal, qui a des allures de documentaire sur Basquiat. L’histoire d’un jeune artiste sans le sou qui cherche à vendre une toile pour récupérer l’appart dont il a été expulsé… Tournées en 1981, faute d’argent pour la postproduction, les bandes tombent dans les limbes new-yorkaises. Elles ne referont surface qu’en 1998. La postproduction commence en 1999. Le film ne sortira qu’en 2000. Il devient instantanément un témoin de la culture post-punk new-yorkaise.
Mardi 21 Février
à 19h00
Infos pratiques
Eraserhead
David Lynch. 1976. États-Unis. 90 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Nance, Charlotte Stewart, Laura Near
Ciné indé from USA /2
Une scène. Un théâtre. Une femme à l’allure de gamine. Une scène de théâtre dans un radiateur. La dame du radiateur. Un spectacle. Il pleut sur scène. La femme danse. Il pleut des fœtus sur scène. La femme chante. In Heaven, Everything Is Fine. Rien à rajouter. Au paradis tout est bien. Le film culte de David Lynch. Autoproduit, réalisé sur plusieurs années, exploité aux Midnight movies. Indépendant, tendance underground. Longtemps ceux qui l’avaient vu portaient un badge : I saw it. L’avez-vous vu ?
Film interdit aux moins de 16 ans à sa sortie.
Mardi 21 Février
à 21h00
Infos pratiques
Quiz Show
Robert Redford. 1994. États-Unis. 130 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Turturro, Rob Morrow, Ralph Fiennes
Ciné indé from USA /2
Questions pour un champion. D’après une histoire vraie. Ce n’est pas « Quatre à la suite », mais « Twenty One », célèbre jeu télévisé américain des années 50. Le champion est imbattable. Il est indétrônable. À tel point que l’audience commence à baisser. La production décide d’un nouveau champion, plus beau tant qu’à faire, plus charismatique. On en caste un. On lui donne les réponses. On fait tomber LE champion. Mais celui-ci saisit la justice…
Mercredi 22 Février
à 16h30
Infos pratiques
Fiona
Amos Kollek. 1998. États-Unis. 85 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Anna Levine Thomson, Felicia Maguire, Alyssa Mulhern
Ciné indé from USA /2
La dérive d’une prostituée dans le quotidien sordide de l’East Side de New York… Fiona, c’est Anna Levine Thomson. Silhouette hitchcokienne dégénérée, splendide et cabossée, plastique refaite, surfaite, lèvres encombrantes pour une bouche dévoreuse dévorée, poitrine trop tendue pour ce ventre ridé, peau de chagrin déjà trop réduite pour masquer l’anatomie du désarroi ; écorché, son corps est une énigme, portrait (de Dorian Gray) marqué des stigmates de la vénalité new-yorkaise. Ver seul dans la pomme, ver solitaire rongé par la pomme.
Film interdit aux moins de 16 ans à sa sortie.
Mercredi 22 Février
à 21h00
Infos pratiques
Bad Lieutenant
Abel Ferrara. 1992. États-Unis. 98 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Harvey Keitel, Frankie Thorn, Zoe Lund
Ciné indé from USA /2
Pas la descente aux enfers d’un flic, mais l’enfer d’un flic qui va chercher la rédemption dans l’affaire d’une nonne sauvagement violée sur l’autel d’une église. New York n’est pas la Babylone moderne, mais un cercle des Enfers. Et Harvey Keitel y promène son corps de créature mythologique, se débattant avec ses démons. « Un voyage sans répit dans les ténèbres. Vous pensez pouvoir rivaliser avec sa noirceur ? La sienne dépasse tout », disait à l’époque Abel Ferrara. À revoir le film vingt ans plus tard, il est toujours difficile de le contredire.
Film interdit aux moins de 16 ans à sa sortie.
Mercredi 22 Février
à 19h00
Infos pratiques
Animal Factory
Steve Buscemi. 2000. États-Unis. 94 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Willem Dafoe, Edward Furlong, Danny Trejo, Mickey Rourke
Ciné indé from USA /2
Ron est jeune. Ron vend de l’herbe. Ron tombe pour trafic de drogues. Pas de chance pour lui, la cour décide d’en faire un exemple et le condamne durement. Ce sera San Quentin, la prison la plus dure et la plus violente. Bienvenue dans un autre monde, cruel et sans merci. Réalisé par Mister Pink d’après Edward Bunker, un des meilleurs films de prison qui soient. Rude et haletant. Avec un immense Willem Dafoe et un incroyable Mickey Rourke.
Jeudi 23 Février
à 19h00
Infos pratiques
Recherche Susan désespérément (Desperately Seeking Susan)
Susan Seidelman. 1985. États-Unis. 103 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Madonna, Rosanna Arquette, Aidan Quinn
Ciné indé from USA /2
Jeune femme en quête de sensations, Roberta, tombant un jour sur une petite annonce « Recherche Susan désespérément » signée d’un certain Jim, décide d’enquêter elle-même sur cette mystérieuse Susan, voire prendre sa place… Les années 80 flash dans une comédie into the groove. Rosanna Arquette, icône du cinéma indépendant, dans le rôle qui en fit une star, et Madonna, icône tout court.
Vendredi 24 Février
à 19h00
Infos pratiques
Pulp Fiction
Quentin Tarantino. 1994. États-Unis. 149 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Travolta, Bruce Willis, Uma Thurman, Harvey Keitel, Samuel L . Jackson
Ciné indé from USA /2
Des tueurs à gages en short qui discutent de hamburgers. Un concours de danse. Marsellus Wallace. Une montre qui a toute une histoire. Le pauvre Marvin et la Crampe. Une mystérieuse mallette. Un combat de boxe truqué et un chopper. Zed is dead baby. Bref, une piqûre d’adrénaline. Palme d’or au Festival de Cannes, le film charnière du cinéma indépendant, qui en marque l’âge d’or, la popularisation, et en révèle le potentiel économique.
Film interdit aux moins de 12 ans à sa sortie.
Vendredi 24 Février
à 21h00
Infos pratiques
Mystery Train
Jim Jarmusch. 1989. États-Unis. 110 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Masatochi Nagase, Youki Kudoh, Screamin’ Jay Hawkins, Cinqué Lee, Nicoletta Braschi, Joe Strummer, Steve Buscemi, Rufus Thomas
Ciné indé from USA /2
Le plus beau film rock après Rio Bravo pour Louis Skorecki. Memphis et des personnages qui ne se rencontrent pas. Trois histoires autour du fantôme du King, de Blue Moon et d’un coup de feu. Trois histoires comme les wagons séparés d’un même train. Strummer œuvre dans la dernière histoire, Perdus dans l’espace, assoiffé de Bourbon, saoulé de rage au désespoir. On l’appelle Elvis. C’est son revolver qui fait le lien entre les histoires.
Samedi 25 Février
à 19h00
Infos pratiques
Blue Velvet
David Lynch. 1986. États-Unis. 120 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Dean Stockwell
Ciné indé from USA /2
Enfermez-vous dans le placard, Daddy rentre à la maison. Une sacrée bouffée d’oxygène. Qu’importe le pitch, un film d’anthologie et d’entomologie. Lynch filme un gazon des plus verts, bordé d’une belle palissade blanche sur fond de ciel bleu, tondu au cordeau, dans lequel on s’enfonce progressivement, jusqu’à ce que les brins d’herbes en arrivent à former une jungle inextricable au cœur de laquelle rôdent d’immondes insectes. Tendez l’oreille, respirez fort, Papa rentre à la maison…
Film interdit aux moins de 12 ans à sa sortie.
Samedi 25 Février
à 21h00
Infos pratiques
Fiona
Amos Kollek. 1998. États-Unis. 85 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Anna Levine Thomson, Felicia Maguire, Alyssa Mulhern
Ciné indé from USA /2
La dérive d’une prostituée dans le quotidien sordide de l’East Side de New York… Fiona, c’est Anna Levine Thomson. Silhouette hitchcokienne dégénérée, splendide et cabossée, plastique refaite, surfaite, lèvres encombrantes pour une bouche dévoreuse dévorée, poitrine trop tendue pour ce ventre ridé, peau de chagrin déjà trop réduite pour masquer l’anatomie du désarroi ; écorché, son corps est une énigme, portrait (de Dorian Gray) marqué des stigmates de la vénalité new-yorkaise. Ver seul dans la pomme, ver solitaire rongé par la pomme.
Film interdit aux moins de 16 ans à sa sortie.
Samedi 25 Février
à 15h00
Infos pratiques
Animal Factory
Steve Buscemi. 2000. États-Unis. 94 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Willem Dafoe, Edward Furlong, Danny Trejo, Mickey Rourke
Ciné indé from USA /2
Ron est jeune. Ron vend de l’herbe. Ron tombe pour trafic de drogues. Pas de chance pour lui, la cour décide d’en faire un exemple et le condamne durement. Ce sera San Quentin, la prison la plus dure et la plus violente. Bienvenue dans un autre monde, cruel et sans merci. Réalisé par Mister Pink d’après Edward Bunker, un des meilleurs films de prison qui soient. Rude et haletant. Avec un immense Willem Dafoe et un incroyable Mickey Rourke.
Samedi 25 Février
à 17h00
Infos pratiques
Will Hunting (Good Will Hunting)
Gus Van Sant. 1997. États-Unis. 126 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Matt Damon, Ben Affleck, Robin Williams, Minnie Driver
Ciné indé from USA /2
Will est un petit génie. Un gymnaste de l’équation. Mais Will est un rebelle. Il préfère passer le temps à boire des coups avec ses potes qu’à peaufiner sa bosse des maths. Et s’il peut y avoir une bagarre au bout, c’est pas de refus. Quand un prof se rend compte des ses capacités extraordinaires… Les petits génies, ce sont Ben Affleck et Matt Damon, les auteurs du projet. Deux gamins qui viennent voir Miramax (et savent négocier leur contrat) avec une machine à gagner des Oscars (deux en l’occurrence). Produit par Kevin Smith. Un personnage monstre, décalé, largué. Un réalisateur reconnu dans le cinéma indépendant. Et une star hollywoodienne sortie de son registre. Jackpot.
Dimanche 26 Février
à 18h00
Infos pratiques
Recherche Susan désespérément (Desperately Seeking Susan)
Susan Seidelman. 1985. États-Unis. 103 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Madonna, Rosanna Arquette, Aidan Quinn
Ciné indé from USA /2
Jeune femme en quête de sensations, Roberta, tombant un jour sur une petite annonce « Recherche Susan désespérément » signée d’un certain Jim, décide d’enquêter elle-même sur cette mystérieuse Susan, voire prendre sa place… Les années 80 flash dans une comédie into the groove. Rosanna Arquette, icône du cinéma indépendant, dans le rôle qui en fit une star, et Madonna, icône tout court.
Dimanche 26 Février
à 16h00
Infos pratiques
Little Odessa
James Gray. 1994. États-Unis. 107 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Tim Roth, Edward Furlong, Moira Kelly, Vanessa Redgrave
Ciné indé from USA /2
Le premier film de James Gray. Totalement indie. Une révélation. Avant ses déboires avec les nababs du cinéma indé, les frères Weinstein et leur toute puissante Miramax, qui mettront un gros coup de frein à la carrière du jeune prodige new-yorkais après The Yards. Un tueur à gages revient dans son quartier d’enfance, le quartier russe de New York, exécuter un contrat. Mais c’est un règlement de compte avec les fantômes du passé qui l’attend au coin de la rue…
Film interdit aux moins de 12 ans à sa sortie.
Mardi 28 Février
à 21h15
Infos pratiques
Blue Velvet
David Lynch. 1986. États-Unis. 120 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Kyle MacLachlan, Isabella Rossellini, Dennis Hopper, Laura Dern, Dean Stockwell
Ciné indé from USA /2
Enfermez-vous dans le placard, Daddy rentre à la maison. Une sacrée bouffée d’oxygène. Qu’importe le pitch, un film d’anthologie et d’entomologie. Lynch filme un gazon des plus verts, bordé d’une belle palissade blanche sur fond de ciel bleu, tondu au cordeau, dans lequel on s’enfonce progressivement, jusqu’à ce que les brins d’herbes en arrivent à former une jungle inextricable au cœur de laquelle rôdent d’immondes insectes. Tendez l’oreille, respirez fort, Papa rentre à la maison…
Film interdit aux moins de 12 ans à sa sortie.
Mardi 28 Février
à 19h00
Infos pratiques
Pulp Fiction
Quentin Tarantino. 1994. États-Unis. 149 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Travolta, Bruce Willis, Uma Thurman, Harvey Keitel, Samuel L . Jackson
Ciné indé from USA /2
Des tueurs à gages en short qui discutent de hamburgers. Un concours de danse. Marsellus Wallace. Une montre qui a toute une histoire. Le pauvre Marvin et la Crampe. Une mystérieuse mallette. Un combat de boxe truqué et un chopper. Zed is dead baby. Bref, une piqûre d’adrénaline. Palme d’or au Festival de Cannes, le film charnière du cinéma indépendant, qui en marque l’âge d’or, la popularisation, et en révèle le potentiel économique.
Film interdit aux moins de 12 ans à sa sortie.
Mercredi 29 Février
à 16h30
Infos pratiques
Méprise multiple (Chasing Amy)
Kevin Smith. 1997. États-Unis. 113 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee, Ethan Suplee
Ciné indé from USA /2
Quand un hétéro tombe amoureux d’une lesbienne… Holden et Banky, deux vieux amis et auteurs de comics books, lors d’une convention, font la rencontre d’Alyssa, une consœur. Holden en tombe amoureux, mais elle est lesbienne. D’amis, ils deviendront amants. Mais… Kevin Smith nous parle d’amour. Il nous parle même en partie de son histoire d’amour avec Joey Lauren Adams (Alyssa). Et rafle au passage le prix du meilleur scénario aux Independant Spirit Awards.
Mercredi 29 Février
à 19h15
Infos pratiques
Will Hunting (Good Will Hunting)
Gus Van Sant. 1997. États-Unis. 126 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Matt Damon, Ben Affleck, Robin Williams, Minnie Driver
Ciné indé from USA /2
Will est un petit génie. Un gymnaste de l’équation. Mais Will est un rebelle. Il préfère passer le temps à boire des coups avec ses potes qu’à peaufiner sa bosse des maths. Et s’il peut y avoir une bagarre au bout, c’est pas de refus. Quand un prof se rend compte des ses capacités extraordinaires… Les petits génies, ce sont Ben Affleck et Matt Damon, les auteurs du projet. Deux gamins qui viennent voir Miramax (et savent négocier leur contrat) avec une machine à gagner des Oscars (deux en l’occurrence). Produit par Kevin Smith. Un personnage monstre, décalé, largué. Un réalisateur reconnu dans le cinéma indépendant. Et une star hollywoodienne sortie de son registre. Jackpot.
Mercredi 29 Février
à 21h15
Infos pratiques
Reservoir Dogs
Quentin Tarantino. 1992. États-Unis. 99 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Maldsen, Steve Buscemi
Ciné indé from USA /2
Autour d’un café, de drôles de types en costumes noirs discutent à bâtons rompus du sens à donner à la chanson de Madonna, « Like a Virgin ». C’est l’heure du pourboire. C’est le premier film de Tarantino, sa première scène culte. Le casse a foiré, il y a du sang partout. Un hangar. Des types qui se traînent. Des noms de couleurs – quoi, tu veux pas t’appeler Mr. Pink ? Un traître. Et un Rubik’s Cube narratif. Ici K-Billy, le superson des années 70, et c’est parti pour une danse de l’oreille. Une autre scène culte.
Film interdit aux moins de 16 ans à sa sortie.
Jeudi 01 Mars
à 19h00
Infos pratiques
Mystery Train
Jim Jarmusch. 1989. États-Unis. 110 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Masatochi Nagase, Youki Kudoh, Screamin’ Jay Hawkins, Cinqué Lee, Nicoletta Braschi, Joe Strummer, Steve Buscemi, Rufus Thomas
Ciné indé from USA /2
Le plus beau film rock après Rio Bravo pour Louis Skorecki. Memphis et des personnages qui ne se rencontrent pas. Trois histoires autour du fantôme du King, de Blue Moon et d’un coup de feu. Trois histoires comme les wagons séparés d’un même train. Strummer œuvre dans la dernière histoire, Perdus dans l’espace, assoiffé de Bourbon, saoulé de rage au désespoir. On l’appelle Elvis. C’est son revolver qui fait le lien entre les histoires.
Vendredi 02 Mars
à 19h00
Infos pratiques
Trust Me
Hal Hartley. 1991. États-Unis. 105 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Martin Donovan, Arienne Shelly, Merrit Nelson
Ciné indé from USA /2
Quand une adolescente enceinte rencontre un électronicien en perpétuelle révolte… Quand le mélodrame bascule dans une forme d’hyperréalisme comique et déjanté. Bienvenue dans l’univers d’Hal Hartley. Trust Me est une vieille grenade que l’on regarde, que l’on manipule et que l’on porte sur et en soi, puis qu’on se décide à dégoupiller. Pour voir si elle explosera.
Vendredi 02 Mars
à 21h00
Infos pratiques
Méprise multiple (Chasing Amy)
Kevin Smith. 1997. États-Unis. 113 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Ben Affleck, Joey Lauren Adams, Jason Lee, Ethan Suplee
Ciné indé from USA /2
Quand un hétéro tombe amoureux d’une lesbienne… Holden et Banky, deux vieux amis et auteurs de comics books, lors d’une convention, font la rencontre d’Alyssa, une consœur. Holden en tombe amoureux, mais elle est lesbienne. D’amis, ils deviendront amants. Mais… Kevin Smith nous parle d’amour. Il nous parle même en partie de son histoire d’amour avec Joey Lauren Adams (Alyssa). Et rafle au passage le prix du meilleur scénario aux Independant Spirit Awards.
Samedi 03 Mars
à 15h00
Infos pratiques
Little Odessa
James Gray. 1994. États-Unis. 107 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Tim Roth, Edward Furlong, Moira Kelly, Vanessa Redgrave
Ciné indé from USA /2
Le premier film de James Gray. Totalement indie. Une révélation. Avant ses déboires avec les nababs du cinéma indé, les frères Weinstein et leur toute puissante Miramax, qui mettront un gros coup de frein à la carrière du jeune prodige new-yorkais après The Yards. Un tueur à gages revient dans son quartier d’enfance, le quartier russe de New York, exécuter un contrat. Mais c’est un règlement de compte avec les fantômes du passé qui l’attend au coin de la rue…
Film interdit aux moins de 12 ans à sa sortie.
Samedi 03 Mars
à 19h00
Infos pratiques
Trust Me
Hal Hartley. 1991. États-Unis. 105 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Martin Donovan, Arienne Shelly, Merrit Nelson
Ciné indé from USA /2
Quand une adolescente enceinte rencontre un électronicien en perpétuelle révolte… Quand le mélodrame bascule dans une forme d’hyperréalisme comique et déjanté. Bienvenue dans l’univers d’Hal Hartley. Trust Me est une vieille grenade que l’on regarde, que l’on manipule et que l’on porte sur et en soi, puis qu’on se décide à dégoupiller. Pour voir si elle explosera.
Samedi 03 Mars
à 17h00
Infos pratiques
Reservoir Dogs
Quentin Tarantino. 1992. États-Unis. 99 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Maldsen, Steve Buscemi
Ciné indé from USA /2
Autour d’un café, de drôles de types en costumes noirs discutent à bâtons rompus du sens à donner à la chanson de Madonna, « Like a Virgin ». C’est l’heure du pourboire. C’est le premier film de Tarantino, sa première scène culte. Le casse a foiré, il y a du sang partout. Un hangar. Des types qui se traînent. Des noms de couleurs – quoi, tu veux pas t’appeler Mr. Pink ? Un traître. Et un Rubik’s Cube narratif. Ici K-Billy, le superson des années 70, et c’est parti pour une danse de l’oreille. Une autre scène culte.
Film interdit aux moins de 16 ans à sa sortie.
Samedi 03 Mars
à 21h00
Infos pratiques
Mystery Train
Jim Jarmusch. 1989. États-Unis. 110 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Masatochi Nagase, Youki Kudoh, Screamin’ Jay Hawkins, Cinqué Lee, Nicoletta Braschi, Joe Strummer, Steve Buscemi, Rufus Thomas
Ciné indé from USA /2
Le plus beau film rock après Rio Bravo pour Louis Skorecki. Memphis et des personnages qui ne se rencontrent pas. Trois histoires autour du fantôme du King, de Blue Moon et d’un coup de feu. Trois histoires comme les wagons séparés d’un même train. Strummer œuvre dans la dernière histoire, Perdus dans l’espace, assoiffé de Bourbon, saoulé de rage au désespoir. On l’appelle Elvis. C’est son revolver qui fait le lien entre les histoires.
Dimanche 04 Mars
à 18h00
Infos pratiques
