Cinéma iranien, combat d’une vie !
Autrefois lorsqu’on parlait de l’Iran, on pensait pétrole, caviar, tapis et safran. Quelques décennies plus tard, la donne a totalement changé. Le cinéma avec le pétrole représente le « produit » d’exportation le plus glorifiant de ce pays. En un temps record, cette cinématographie quasi inconnue s’est imposée dans les plus prestigieux festivals internationaux. Dernier exemple en date, Une séparation (Asghar Farhadi), succès d’estime mais aussi succès public, a remporté 3 Ours d’or à la Berlinale 2011 et a de fortes chances de se voir couronner de l’Oscar du meilleur film étranger.
Le cinéma iranien est aujourd’hui une réelle industrie qui produit plus de 100 longs métrages par an, une moyenne qui le place parmi les 10 premiers producteurs mondiaux. Mais l’arbre cache parfois la forêt. Le cinéma iranien, c’est avant tout – hélas – un sport de combat. Une lutte aussi acharnée que subtile entre les artistes et la censure, entre les créateurs et les interdits religieux et politiques. Le cinéma iranien, c’est une montagne de scénarios refusés, de films jamais tournés, jamais montrés. Ce sont de longs mois d’attente pour obtenir un visa de censure, sésame nécessaire pour tourner et exploiter un film. C’est la crainte de voir son œuvre sombrer dans les oubliettes du ministère de la Culture et de la Guidance islamique.
Aujourd’hui, les cinéastes iraniens, habitués à créer avec cette épée de Damoclès au-dessus de la tête, en parlent comme quelque chose de « naturel ». Mais le risque est là, partout, et filmer n’est jamais innocent lorsqu’on cherche à être l’observateur attentif de la société dans laquelle on vit. Dernier exemple en date : la fermeture de la Maison du cinéma en janvier dernier, institution composée de 29 syndicats cinématographiques, organe indépendant, représentant tous les corps du métier, haut lieu de résistance, forte de ses 5 500 membres, fermée du jour au lendemain sur un simple « oukase » du ministère.
Ce combat, c’est un peu David contre Goliath, avec ses exploits, ses ruses et ses victoires aussi. Ce combat a toujours existé, que ce soit à l’époque du Shah, ou depuis l’avènement de la République islamique. Il forge en partie l’identité du cinéma iranien. Mais le cinéma iranien résiste, souffre, se renouvelle, vit, renaît dans la difficulté et dans la peur, apporte chaque jour la preuve qu’il est un lieu d’expression essentiel pour la société civile, une manifestation de son bouillonnement, sa pulsation en quelque sorte. Sans doute est-il apprécié du public occidental en raison de l’image quasi-documentaire d’un pays que l’on connaît mal.
Ses détracteurs ont longtemps prétendu que son succès était lié à sa situation politique chaotique, transformant ses récompenses en simples prix de complaisance. Ses allégations méprisantes font injure à tous les amoureux du cinéma qui admirent l’originalité du cinéma iranien, un cinéma qui possède aujourd’hui ses codes, ses références, son esthétique. Un cinéma qui manifeste tous les jours sa vitalité. Une bonne nouvelle en provenance d’Iran !
Nader T. Homayoun
