Espace presse
Destiné aux journalistes et professionnels des média, l’espace presse propose des éléments rédactionnels (communiqués et dossiers de presse) et visuels (photos de films, portraits de cinéastes…) sur les programmations de la Cinémathèque. Ce type de matériel de presse est également disponible sur d’autres thèmes (restaurations, communication institutionnelle, etc.).
Pour obtenir les codes de cet espace professionnel : clarisse.rapp@lacinemathequedetoulouse.com
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Ciné-concerts / Diffusion
Parce qu’elle conçoit sa politique de restauration dans la perspective de partager ces œuvres retrouvées avec un public d’aujourd’hui, la Cinémathèque propose les films muets restaurés en musique. Elle commande ainsi des accompagnements musicaux ambitieux à des compositeurs et interprètes et les accompagne dans des événements hors les murs.
Détail des ciné-concerts disponibles à la diffusion.
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Location d’espaces
Destiné aux entreprises et aux professionnels de la communication, l’espace Location détaille les différents services de la Cinémathèque en matière d’accueil de manifestations privées : séminaires, réunions variées, soirées partenaires, peuvent prendre une tournure originale dans nos espaces et vous permettre de nouer des relations privilégiées avec vos invités et clients.
À cette occasion, la Cinémathèque vous propose une offre artistique de ciné-concerts ou soirées-spectacles.
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Espace enseignants
Conçu comme un espace de dialogue pédagogique et culturel, l’espace enseignants s’adresse aux professionnels de l’éducation.
Il leur permet de télécharger des documents, dont la brochure annuelle Activités éducatives et culturelles, et de remplir en ligne les demandes de projection dans le cadre de leur projet pédagogique.
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Le Général della Rovere (Il generale della Rovere) / Turin / Museo Nazionale del Cinema di Torino
Roberto Rossellini. 1959. Italie / France. 132 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Museo Nazionale del Cinema di Torino. Avec Vittorio De Sica, Hannes Messemer, Sandra Milo
Festival Zoom Arrière
Lion d’or à la 20e Mostra de Venise, ex-æquo avec La Grande guerre de Mario Monicelli.
Incarcéré pour marché noir dans l’Italie occupée par les nazis, Emanuele Bardone accepte de coopérer avec l’occupant, en se faisant passer pour le Général della Rovere auprès des détenus membres de la Résistance. Mais, au contact de ces derniers, il se rachète jusqu’à préférer l’exécution à la trahison.
La restauration a été réalisée en 2006 par Minerve Raro Video et la Cinémathèque Nationale en collaboration avec le Musée National du Cinéma de Turin et les Archives Historiques des Arts Contemporains de la Biennale de Venise. La copie, restaurée à partir du négatif original, correspond à la version distribuée à l’époque dans les salles (132 min). La restauration a été présentée en avant-première à la 63e Mostra de Venise.
www.museocinema.it
Présenté par Claudia Gianetto, responsable de la restauration des films au Museo Nazionale del Cinema di Torino
Lundi 08 Mars
à 18h00
Infos pratiques

Sérial apéros / Le Secret d’Alta Rocca / Épisode 8, 9 et 10
Festival Zoom Arrière
Des conspirateurs venant de la mer, un latino richissime, un milliardaire un peu crédule auxquels vous ajoutez un zeste de jeunes filles en fleurs et une goutte de jeunes premiers un peu largués ainsi qu’une invention scientifique aussi lumineuse que mystérieuse : vous mélangez le tout dans un shaker… et vous nappez votre breuvage d’une coulée de bon détective ! ça y est vous avez votre serial apéro !!!
Épisode 8 : L’Hydravion mystérieux, durée : 21 min.
Épisode 9 : Détresse, durée : 20 min.
Épisode 10 : Une levée d’écrou imprévue, durée : 21 min.
Séance accompagnée musicalement à l’accordéon par Grégory Daltin
Lundi 08 Mars
à 18h15
Infos pratiques

Irma Vep / À l'ABC
Olivier Assayas. 1996. France. 108 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Maggie Cheung, Jean-Pierre Léaud, Nathalie Richard, Lou Castel, Antoine Basler, Nathalie Boutefeu, Bulle Ogier
Festival Zoom Arrière
Quand le cinéma regarde le cinéma se faire avec la passion du cinéphile. Ou l’histoire du tournage mouvementé d’un remake des Vampires (serial de 1915) de Louis Feuillade avec Maggie Cheung, star du cinéma de Hong-Kong, toute gainée de latex, pour reprendre le rôle mythique de Musidora, première vamp du cinéma français. Le merveilleux, le fantastique, l’érotisme, l’apparition d’un mythe.
Réservation des places à l’ABC sept jours à l’avance.
Lundi 08 Mars
à 19h00
Infos pratiques

La Crise est finie
Robert Siodmak. 1934. France. 74 min. Noir & blanc. 35 mm. Provenance copie : Archives françaises du Film du CNC, Bois d’Arcy avec l’autorisation de Roissy Films. Avec Albert Préjean, Danielle Darrieux, Suzanne Dehelly, Marcel Carpentier
Festival Zoom Arrière
Une troupe de théâtre à la peine trouve un vieux théâtre délabré et, coûte que coûte, parvient à monter une revue. Ce sera « La Crise est finie »… Il y eut, il y a quelque temps, un Faubourg quelque chose. Un film rétro. Un film sur le music-hall et les années 30. En voici l’original, d’époque. Une opérette sur la crise de 29. Et d’autant plus surprenante qu’elle est d’un des princes du film noir hollywoodien, Robert Siodmak (Les Mains qui tuent, Les Tueurs, Pour toi j’ai tué, La Proie…).
Lundi 08 Mars
à 20h15
Infos pratiques

Raskolnikov / Amsterdam / Filmmuseum Amsterdam
Robert Wiene. 1923. Allemagne. 150 min. Teinté. 35 mm. Muet. Intertitres allemands. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : eye Film Instituut Nederland, Amsterdam. Avec Gregori Chmara, Pawel Pawloff, Michael Tarschanow
Festival Zoom Arrière
C’est l’histoire de Raskolnikov, le Dostoïevski, celui du Crime et châtiment. Signé Robert Wiene qui avait donné ses lettres de noblesses à l’expressionnisme avec Le Cabinet du docteur Caligari, on culminera ici au sommet du « caligarisme », notamment à travers la séquence du cauchemar paranoïaque qui restera une des plus fameuses du cinéma. À retenir également, le nom du décorateur, Andrei Adrejew, que l’on retrouvera pour les décors de L’Opéra de quat’sous et Loulou.
www.eyefilm.nl
Film accompagné au piano par Michel Lehmann et présenté par Marleen Labijt
Lundi 08 Mars
à 20h30
Infos pratiques

La Comtesse aux pieds nus (The Barefoot Contessa) / À l'ABC
Joseph L. Mankiewicz. 1954. États-Unis. 124 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Provenance copie : Théâtre du Temple, Paris. Avec Ava Gardner, Humphrey Bogart
Festival Zoom Arrière
À ses obsèques, remontant à la surface, le passé de la Contessa, danseuse de cabaret devenue vedette à Hollywood… Une enquête à la Citizen Kane. « Une des expériences les plus merveilleuses de ma vie professionnelle, en particulier la scène où je devais danser une espèce de flamenco, vêtue d’un pull moulant et d’une jupe en satin ordinaire, aguichant mon cavalier, l’attirant plus près de moi, me dérobant à son étreinte, me servant de mon corps pour le tourner en ridicule », écrivait Ava Gardner dans ses mémoires. « La carrière d’une star commence quand elle ne peut pas entrer dans son soutien-gorge et finit quand elle ne peut plus entrer dans sa jupe », disait Welles.
Réservation des places à l’ABC sept jours à l’avance.
Lundi 08 Mars
à 21h00
Infos pratiques

Salomé (Salome)
Charles Bryant. 1923. États-Unis. 61 min. Noir & blanc / teinté. 35 mm. Muet. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : George Eastman House, Rochester. Avec Alla Nazimova, Mitchell Lewis
Festival Zoom Arrière
Salomé, Hérode, le prophète. La danse de Salomé pour Hérode contre la tête du prophète. Ses lèvres glacées embrasser. L’étrange film d’art sorti du Hollywood des années 20. La grande Nazimova, archétype du Hollywood mythologique, celui du faste, des palais et des réceptions, est à la danse et à la production. Elle y passe et y laisse sa fortune personnelle. Le film est un échec dont elle ne se remettra jamais. Aujourd’hui il fait figure d’icône. Costumes hallucinants, géants et plumes, orchestre de nains, esclaves nus si ce n’est une feuille de vigne d’argent… Icône du paganisme.
La création d’un accompagnement musical pour un film muet relève de la relation intime qui s’instaure entre le compositeur et le film et l’on n’entend jamais deux compositeurs faire la même musique pour le même film.
Face à Salomé, Michel Lehmann a imaginé que l’on pouvait écrire deux partitions différentes selon la sensibilité que l’on voudrait porter au film – et plutôt que de choisir, nous présentons ces deux versions musicales.
Version 1 à 18h et version 2 à 22h.
Film accompagné par Michel Lehmann - Suivi d’un débat avec le musicien
Mardi 09 Mars
à 18h00
Infos pratiques

Sérial apéros / Le Secret d’Alta Rocca / Épisode 11 et 12
Festival Zoom Arrière
Des conspirateurs venant de la mer, un latino richissime, un milliardaire un peu crédule auxquels vous ajoutez un zeste de jeunes filles en fleurs et une goutte de jeunes premiers un peu largués ainsi qu’une invention scientifique aussi lumineuse que mystérieuse : vous mélangez le tout dans un shaker… et vous nappez votre breuvage d’une coulée de bon détective ! ça y est vous avez votre serial apéro !!!
Épisode 11 : Le Camion disparu, durée : 31 min.
Épisode 12 : La Cave à noyades, durée : 21 min.
Séance accompagnée musicalement à l’accordéon par Grégory Daltin
Mardi 09 Mars
à 18h15
Infos pratiques

Quatorze juillet / À l'ABC
René Clair. 1933. France. 97 min. Noir & blanc. 35 mm. Provenance copie : Tamasa distribution, Paris. Avec Annabella, Georges Rigaud, Raymond Cordy, Pola Illery
Festival Zoom Arrière
Un soir de 14 juillet. Des titis, de la gouaille et du bal musette. À travers les amours d’un chauffeur de taxi et d’une fleuriste, un hommage au Paris du début des années 30, ses faubourgs et son petit peuple. Son Annabella : elle-même née un 14 juillet, épouse de Tyrone Power, berbère de La Bandera que l’on croisera également dans Hôtel du nord, laissez vous séduire par la séductrice française.
Réservation des places à l’ABC sept jours à l’avance.
Mardi 09 Mars
à 19h00
Infos pratiques

Rojo y negro / Madrid / Filmoteca española
Carlos Arévalo. 1942. Espagne. 80 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Filmoteca española. Avec Conchita Montenegro, Ismael Merlo, Rafaela Satorrés
Festival Zoom Arrière
Espagne pendant la guerre civile. Les rapports déchirés d’un couple. Il est membre d’une milice communiste. Elle est phalangiste… Rojo y negro est de ces films voués à l’oubli, longtemps oublié, cru et souhaité perdu. Un film malmené par l’histoire parce que trop ou pas assez fasciste. Il s’agit d’un film de propagande phalangiste censuré par le régime même qui l’a produit deux semaines après sa sortie ; officiellement parce que trop conciliant, mais plus probablement à cause de Raza, le film de Franco sorti au même moment et qui devait servir de maître-étalon au cinéma franquiste.
www.mcu.es
Mardi 09 Mars
à 20h00
Infos pratiques

Le Lys brisé (Broken Blossoms) / En la basilique Saint-Sernin
D.W. Griffith. 1919. États-Unis. 88 min. Noir & blanc. Vidéo. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Lobster Films, Paris. Avec Lilian Gish, Richard Barthelmess, Donald Crisp
Festival Zoom Arrière
Modèle incontestable du mélodrame, Le Lys brisé nous raconte l’histoire d’une enfant maltraitée par un père boxeur mais aimée dans l’ombre par un jeune Chinois pacifiste. Quand le père la tue, il ne reste plus qu’à la venger. Tuer et se suicider. Une histoire de quat’sous suintant la désespérance, mais d’où émane l’émotion à l’état pur, passée au prisme d’une Lilian Gish qui nous fait ressentir, comme aucune autre actrice, cette étrange volupté, pitoyable, de la souffrance liée à l’amour. Un modèle, un classique.
Film accompagné à l’orgue par Jean-Baptiste Dupont - Tarifs ciné-concert exceptionnel - Billetterie en vente à la Cinémathèque de Toulouse dès le 1er/02
Mardi 09 Mars
à 20h30
Infos pratiques

Le Facteur sonne toujours deux fois (The Postman Always Rings Twice) / À l'ABC
Tay Garnett. 1946. États-Unis. 113 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Provenance copie : Théâtre du Temple, Paris. Avec Lana Turner, John Garfield, Cecil Kellaway
Festival Zoom Arrière
Une petite station service perdue au fin fond des États-Unis et un écriteau « Man wanted ». Un patron fort sympathique, mais trop vieux pour sa jeune et trop belle épouse. Et l’homme voulu qui arrive. L’amour fatal, d’emblée : le coup de foudre. S’enfuir et s’aimer. La fatalité de l’amour, qui suit : le coup de tonnerre. Se débarrasser du mari. Un film noir pour une femme fatale toute vêtue de blanc, des pieds à la tête. Époustouflante Lana Turner, celle que l’on appelait la « sweater girl » en raison de ses pulls trop petits, le sex symbol de la MGM, devait dire « jouer une mauvaise femme permet au public d’apprécier le jeu de l’actrice qui l’interprète ». Que l’on en juge ; jamais femme n’a été aussi menaçante, seulement armée de rouge à lèvres.
Réservation des places à l’ABC sept jours à l’avance.
Mardi 09 Mars
à 21h00
Infos pratiques

Salomé (Salome)
Charles Bryant. 1923. États-Unis. 61 min. Noir & blanc / teinté. 35 mm. Muet. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : George Eastman House, Rochester. Avec Alla Nazimova, Mitchell Lewis
Festival Zoom Arrière
Salomé, Hérode, le prophète. La danse de Salomé pour Hérode contre la tête du prophète. Ses lèvres glacées embrasser. L’étrange film d’art sorti du Hollywood des années 20. La grande Nazimova, archétype du Hollywood mythologique, celui du faste, des palais et des réceptions, est à la danse et à la production. Elle y passe et y laisse sa fortune personnelle. Le film est un échec dont elle ne se remettra jamais. Aujourd’hui il fait figure d’icône. Costumes hallucinants, géants et plumes, orchestre de nains, esclaves nus si ce n’est une feuille de vigne d’argent… Icône du paganisme.
La création d’un accompagnement musical pour un film muet relève de la relation intime qui s’instaure entre le compositeur et le film et l’on n’entend jamais deux compositeurs faire la même musique pour le même film.
Face à Salomé, Michel Lehmann a imaginé que l’on pouvait écrire deux partitions différentes selon la sensibilité que l’on voudrait porter au film – et plutôt que de choisir, nous présentons ces deux versions musicales.
Version 1 à 18h et version 2 à 22h.
Film accompagné au piano par Michel Lehmann - Suivi d’un débat avec le musicien
Mardi 09 Mars
à 22h00
Infos pratiques
Suivi de…
Rapsodia satanica
Nino Oxilia. 1915. Italie. 45 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres italiens. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Ripley’s Films, Rome. Avec Lyda Borelli, Andrea Habay, Ugo Bazzini
Seule et désespérée, une vieille dame accepte du diable de recouvrer ses vingt ans… Faust au féminin. L’autre diva, la Borelli. Et le « borellismo », comme on disait alors, qui en découla. Une diva, au même titre que Francesca Bertini, première femme fatale italienne, à la carrière courte mais intense – elle tourna treize films en cinq ans, de 1913 à 1918.
Film accompagné au piano par Michel Lehmann

L’Admirable Crichton (Male and Female)
Cecil B. DeMille. 1919. États-Unis. 114 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Cinémathèque française, Paris. Avec Gloria Swanson, Thomas Meighan
Festival Zoom Arrière
Après un naufrage, le majordome d’une aristocrate anglaise prend le commandement d’un groupe de survivants réfugiés sur une île déserte et organise une nouvelle société. Et, les circonstances faisant le dominant, les rapports maître / domestique de s’inverser…Une comédie de Cecil B. DeMille – ça change de ses commandements – et une scène babylonienne – on reste chez DeMille – restée dans l’histoire. Pour Gloria Swanson surtout, que l’on retrouvera dans Sunset Boulevard.
Film accompagné au piano par Mathieu Regnault
Mercredi 10 Mars
à 14h00
Infos pratiques

Cendres (Cenere)
Febo Mari, Arturo Ambrosio. 1916. Italie. 38 min. Noir & blanc teinté. 35 mm. Muet. Intertitres italiens. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : George Eastman House, Rochester. Avec Eléonora Duse, Febo Mari, Misa Mordeglia Mari
Festival Zoom Arrière
Le seul rôle interprété au cinéma par la célèbre actrice italienne et amante de D’Annunzio, la Duse. Seule trace filmée. Un document autant qu’une interprétation. L’histoire d’une pauvre femme en Sardaigne, abandonnée de tous…
Film accompagné au piano par Raphaël Howson
Mercredi 10 Mars
à 16h00
Infos pratiques
Suivi de…
Élizabeth Reine d’Angleterre
Louis Mercanton. 1912. France. 44 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Museum of Modern Art, New York. Avec Sarah Bernhardt, Lou Telleger
Un épisode de la vie de la Reine Élisabeth d’Angleterre interprétée par la fameuse tragédienne française, Sarah Bernhardt. Diva française à la Duse. Quand le cinéma se fait art et regarde du côté des grandes tragédiennes et des thèmes nobles du théâtre. Les ancêtres, les précurseurs des stars à venir telles que Gloria Swanson.
Film accompagné au piano par Raphaël Howson

Certaines nouvelles / Toulouse / La Cinémathèque de Toulouse / Hommage exceptionnel à Jacques Davila
Jacques Davila. 1976. France. 95 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : Dovidis, Paris. Avec Micheline Presle, Bernadette Lafont, Gérard Lartigau, Caroline Cellier
Festival Zoom Arrière
C’est un sujet rarement évoqué dans le cinéma français. Rare aussi qu’il le soit de manière dépassionnée. La guerre d’Algérie. Pierre, étudiant à Paris, profite des vacances d’été pour retourner auprès de sa mère en Algérie. L’insouciance de l’été. La plage, les fêtes, les flirts. Mais de la radio et des journaux proviennent certaines nouvelles…
Séance présentée par Micheline Presle
Mercredi 10 Mars
à 18h00
Infos pratiques

Le Bonheur / À l'ABC
Marcel L’Herbier. 1935. France. 105 min. Noir & blanc. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse, avec l’autorisation de Pathé distribution et Madame L’Herbier. Avec Gaby Morlay, Charles Boyer, Michel Simon
Festival Zoom Arrière
Féroce caricaturiste, mais avant tout anarchiste comme on n’en fait plus, un dessinateur mandaté par sa rédaction pour faire le portrait d’une star de cinéma, en profite pour le lui refaire, justement. La star représente tout ce que peut détester un anar du pur jus des années 30. Il lui tire une balle mais la rate. Il n’en rate pas pour autant sa cible… La star et l’anar, Gaby Morlay et Charles Boyer pour le couple glamour de l’affaire. Michel Simon en agent efféminé pour jouer les véritables trublions.
Réservation des places à l’ABC sept jours à l’avance.
Mercredi 10 Mars
à 19h00
Infos pratiques

La Campagne de Cicéron / La Cinémathèque de Toulouse / Avant-première en version restaurée
Jacques Davila. 1989. France. 110 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse . Avec Tonie Marshall, Michel Gautier, Sabine Haudepin, Jacques Bonnaffé, Judith Magre, Carlo Brandt
Festival Zoom Arrière
Christian est comédien. Au chômage après avoir été renvoyé de la pièce qu’il répétait à Paris et en froid avec sa compagne Françoise, il se réfugie dans les Corbières, chez son amie Nathalie, une jeune musicienne amoureuse d’Hippolyte, haut fonctionnaire au ministère de la Culture… Les amitiés tremblent, les alliances se font, se défont, changent. L’essentiel du film se déroule à Camplong-d’Aude et dans ses environs. Quant aux dernières scènes, elles se situent à Gruissan.
À propos de la restauration
Malgré toutes nos recherches, nous n’avons pu retrouver une seule copie de La Campagne de Cicéron de Jacques Davila, pourtant réalisé il y a à peine vingt ans. C’est de ce manque qu’est né le désir d’en proposer la restauration. Celle-ci a été conduite à partir du matériel de laboratoire encore subsistant, bande son magnétique 35 mm et négatif image super-16 mm, ce qui a nécessité la numérisation du film en vue de la synchronisation du son et de l’image ainsi que de l’étalonnage. Contretype négatif et copie 35 mm ont été établis après ces différentes opérations.
Séance en présence de Tonie Marshall, Michel Gautier, Sabine Haudepin, Jacques Bonnaffé, Judith Magre (comédiens), Bruno Coulais (compositeur), Guy Cavagnac (producteur), Dominique Hoff (Fondation Groupama Gan pour le Cinéma) et Vincent Paul-Boncour (Carlotta Films).
Micheline Presle participera à cet hommage à Jacques Davila, à qui une profonde amitié la liait et qui la dirigea dans Certaines nouvelles.
Mercredi 10 Mars
à 20h00
Infos pratiques

Le Chant des pêcheurs (Yuguang qu)
Cai Chusheng. 1934. Chine. 57 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet sonorisé. Intertitres chinois. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : China Film Archive, Beijing. Avec Wang Renmei, Luo Peng, Han Langen, Yuan Congmei
Festival Zoom Arrière
Un film extrêmement populaire à l’époque, caracolant au box office pendant près de quatre-vingt-quatre jours. Le premier film chinois aussi à remporter un prix au Festival international du film de Moscou. Un incontournable. Muet à l’origine, il fut sonorisé à l’arrivée du parlant tant la fameuse chanson qui le compose était populaire. L’histoire est proprement impossible à résumer. Disons, qu’à travers le destin de deux jumeaux, garçon et fille d’un pauvre pêcheur, et de leur frère de lait, fils d’un riche armateur, il s’agit d’une véritable épopée de la misère et de l’amitié.
Mercredi 10 Mars
à 20h15
Infos pratiques

La Rue sans joie (Die Freudlose Gasse) / À l'ABC
G. W. Pabst. 1925. Allemagne. 97 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet sonorisé. Version originale sous-titrée en français. Provenance copie : Tamasa distribution, Paris. Avec Asta Nielsen, Greta Garbo, Werner Krauss, Einar Hanson
Festival Zoom Arrière
Vienne au lendemain de la Première Guerre mondiale, la crise du début des années 20. Un fleuron de l’expressionnisme allemand. L’histoire d’une pauvre jeune fille tombée sous la coupe d’une horrible mère maquerelle. Le marché noir, la faim, la prostitution, la misère et ses profiteurs. Une boucherie et la file d’attente qui se perd dans la rue sans fin du clair-obscur. Quand le morceau de viande se monnaye à la passe… Greta Garbo se sortira-t-elle du trottoir ? Asta Nielsen y laissera-t-elle sa peau ? En tout cas, le film qui ouvre la carrière de l’une tout en refermant celle de l’autre.
Réservation des places à l’ABC sept jours à l’avance.
Mercredi 10 Mars
à 21h00
Infos pratiques

Ventres glacés (Kuhle Wampe)
Slatan Dudow. 1932. Allemagne. 74 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse. Avec Hertha Thiele, Ernst Busch, Marta Wolter
Festival Zoom Arrière
À travers les difficultés d’une famille pendant la grande dépression, un film social et politique qui rend compte des tensions et des enjeux de l’Allemagne à la veille de 1933. Exaltant la solidarité ouvrière, révélant l’aliénation de la bourgeoisie et la montée du militarisme, un film d’obédience clairement marxiste. Le scénario est de Brecht. Une collaboration étroite. Le film tenu par l’auteur lui-même comme le plus brechtien qui soit.
Mercredi 10 Mars
à 22h15
Infos pratiques

La Dame masquée / Paris / Cinémathèque française
Victor Tourjansky. 1924. France. 106 min. Teinté. 35 mm. Muet. Provenance copie : Cinémathèque française. Avec Nathalie Kovanko, René Maupré, Jeanne Brindeau
Festival Zoom Arrière
La Dame masquée est avant tout un drame passionnel où la douleur et la trahison sont au centre de l’intrigue. Magnifiquement interprétée par Nathalie Kovanko, Hélène est une jeune femme innocente, manipulée par sa famille. L’argent et la convoitise la placeront au centre d’un jeu morbide où les masques ne tarderont pas à tomber. Tourjansky rejoint les Russes de Montreuil dès son arrivée à Paris en 1920 et s’impose rapidement comme une des figures centrales du Studio Albatros. La Dame masquée est son neuvième et dernier film pour Albatros en 1924. Ce film tourné dans les décors somptueux du studio Albatros de Montreuil, réunit les meilleurs techniciens ainsi que les acteurs emblématiques de la firme, Koline et Rimsky. La Dame masquée a été restauré dans les années 80 à partir du négatif nitrate acquis par la Cinémathèque française en 1958. En 2009, nous avons décidé de réintroduire les teintes grâce aux indications présentes dans le négatif original.
www.cinematheque.fr
Film accompagné au piano par Mathieu Regnault et présenté par Camille Blot-Wellens, directrice des collections films de la Cinémathèque Française
Mercredi 10 Mars
à 22h30
Infos pratiques

La Fin du monde
Abel Gance. 1930. France. 103 min. Noir & blanc. Vidéo. Provenance copie : Gaumont distribution, Paris. Avec Colette Darfeuil, Abel Gance, Victor Francen
Festival Zoom Arrière
Une comète se dirige droit sur la Terre. La fin du monde. L’apocalypse. L’Armageddon des années 30, rien à voir avec Michael Bay et Bruce Willis. Un film de science-fiction bien sûr, sauf qu’ici on n’enverra pas une équipe sur la comète pour la détruire – on n’est pas chez Méliès. Non, ici on invente une République Universelle. De la vraie S-F, pas le chaos habituel face à une catastrophe inéluctable, non l’union de toutes les nations dans l’attente d’une mort annoncée. Et si l’astéroïde ne percutait pas la Terre ?…
Séance présentée par Alain Carou, Dimitri Vezyroglou et Laurent Véray
Jeudi 11 Mars
à 18h00
Infos pratiques

Les Joyeux Garçons (Veselie Rébiata) / Loin d'Hollywood ?
Grigori Alexandrov. 1935. URSS. 85 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale non sous-titrée, mais présentée. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse Avec Leonid Utesov, Lioubov Orlova
Festival Zoom Arrière
Résolument farfelue, une comédie musicale soviétique et complètement débridée avec l’une des plus grandes stars du cinéma soviétique, Lioubov Orlova. Un beau matin, un berger se découvre du talent. Il chante, on le prend pour un musicien, pour un chef d’orchestre. Et commencent quiproquos et imbroglios. Au son de son pipeau son troupeau fait irruption dans un banquet et sème la panique. Mais ce n’est là que le début, puisque le voici parti pour Moscou…
Jeudi 11 Mars
à 18h15
Infos pratiques

Nos années sauvages (A Fei zheng chuan) / Hommage à Maggie Cheung / À l'ABC
Wong Kar-Wai. 1990. Hong-Kong. 94 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Provenance copie : ARP Sélection, Paris. Avec Maggie Cheung, Leslie Cheung, Carina Lau, Andy Lau
Festival Zoom Arrière
C’était le deuxième film de Wong Kar-Wai. Un film vert et d’averses. Un film culte aujourd’hui. Il devait être suivi d’une suite, mais fit un flop et de suite il n’y eut pas. Enfin, si, il y en eut bien une, en quelque sorte, dix ans plus tard. In the Mood for Love. Mais déjà tout est là, esthétiquement, narrativement. Des années 60 très glamour et la fuite nonchalante d’un jeune homme obsédé par ses racines et incapable de se fixer, surtout avec les femmes qu’il ne peut s’empêcher de séduire tout en leur refusant de s’accrocher.
Réservation des places à l’ABC sept jours à l’avance.
Jeudi 11 Mars
à 19h00
Infos pratiques

Comment Yu-Kong déplaça les montagnes / Le Patrimoine réinventé / Paris / Archives françaises du film
Joris Ivens, Marceline Loridan-Ivens. 1973-1975. France. Provenance copie : Archives françaises du film avec l’autorisation de Capi Film.
Festival Zoom Arrière
Après le plan nitrate qui les a mobilisées autour des films réalisés entre 1892 et 1953, les Archives françaises du film du CNC, poursuivant cette mission, sont aujourd’hui très attentives à la préservation des œuvres réalisées entre 1960 et 1980. Très souvent issus de productions indépendantes, tournés sur pellicule 16 mm couleur inversible, ces films connaissent une dénaturation de leur chromatisme et une usure accélérée de leur support par l’usage.
Une femme, une famille et Un village de pêcheurs, deux opus de la fresque Comment Yukong déplaça les montagnes réalisée aux débuts des années 1970 en Chine par Joris Ivens et Marceline Loridan, s’inscrivent dans cette volonté de remise en lumière des corpus militants trop vite oubliés. Témoignage sincère, aveugle diront certains, sur la Chine au sortir de la Révolution culturelle, ces deux documentaires sont surtout deux grands films où éclatent les qualités picturales de l’art de Joris Ivens et la sensibilité à l’autre de Marceline Loridan. Les restaurations entreprises s’attachent à restituer au mieux ce travail sans égal sur l’histoire de la Chine contemporaine.
www.cnc-aff.fr
Une femme, une famille (100 min) / Jeudi 11 mars à 20h
Le Village des pêcheurs (100 min) / Jeudi 11 mars à 22h15 (salle 2)
En présence de Béatrice de Pastre et Marceline Loridan-Ivens
Jeudi 11 Mars
à 20h00
Infos pratiques

Paris-Béguin / Loin d'Hoolywood ?
Augusto Genina. 1931. France. 97 min. Noir & blanc. 35 mm. Provenance copie : Madame Osso-Fontaine, Paris. Avec Jeanne Marnac, Rachel Bérendt, Saturnin Fabre, Fernandel, Jean Gabin
Festival Zoom Arrière
Quand une vedette de music-hall s’amourache d’un apache venu la cambrioler… Ah, le Paris des années 30, mesdames et messieurs. Le music-hall des années 30. Le parfum des pavés et la ritournelle qui balaye les ruelles. Allez, mesdames et messieurs. Allez venez donc. Ne vous faites pas prier. Entrez dans le Paris-Béguin. Allez, allez. Laissez vous tenter par le Paris-Béguin. Vous ne le regretterez pas. Vous y verrez de la star, de la vedette. Vous y verrez encore tout gamin le Gabin. C’était seulement son deuxième film, il était encore danseur aux Folies-Bergère. Allez, allez. Et pour le prix d’un Gabin, offrez vous un Fernandel, il était tout aussi jeune. Ça ne se refuse pas.
Jeudi 11 Mars
à 20h15
Infos pratiques

La Campagne de Cicéron (en version restaurée) / Le Patrimoine réinventé / À l'ABC
Jacques Davila. 1989. France. 110 min. Couleurs. 35 mm. Provenance copie : La Cinémathèque de Toulouse Avec Tonie Marshall, Michel Gautier, Sabine Haudepin, Jacques Bonnaffé, Judith Magre, Carlo Brandt
Festival Zoom Arrière
Christian est comédien. Au chômage après avoir été renvoyé de la pièce qu’il répétait à Paris et en froid avec sa compagne Françoise, il se réfugie dans les Corbières, chez son amie Nathalie, une jeune musicienne amoureuse d’Hippolyte, haut fonctionnaire au ministère de la Culture… Les amitiés tremblent, les alliances se font, se défont, changent. L’essentiel du film se déroule à Camplong-d’Aude et dans ses environs. Quant aux dernières scènes, elles se situent à Gruissan.
Réservation des places à l’ABC sept jours à l’avance.
Jeudi 11 Mars
à 21h00
Infos pratiques

La Bête enchaînée (A Romance of the Redwoods) / Stars, l'âge d'or
Cecel B DeMille. 1917. États-Unis. 70 min. Noir & blanc teinté. 35 mm. Muet. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : George Eastman House, Rochester. Avec Mary Pickford, Elliot Dexter, Tully Marshall
Festival Zoom Arrière
Ses boucles d’or tombant en cascade sur ses épaules étaient aussi célèbres que les cascades de celui qui fut son époux, son grand amour, Douglas Fairbanks. Mary Pickford ou la petite fiancée de l’Amérique. Ils ont donné à Hollywood son premier couple de stars. Avec Griffith et Chaplin ils ont contribué à façonner Hollywood et su jouer du star-system en créant la United Artists. On la retrouve ici dans un western de Cecil B. DeMille. L’histoire d’une jeune orpheline partie en pleine ruée vers l’or rejoindre un oncle installé en Californie. Mais arrivé à la concession, celui-ci est mort…
Film accompagné à l’accordéon par Grégory Daltin
Jeudi 11 Mars
à 22h00
Infos pratiques

Comment Yu-Kong déplaça les montagnes / Le Patrimoine réinventé / Paris / Archives françaises du film
Joris Ivens, Marceline Loridan-Ivens. 1973-1975. France. Provenance copie : Archives françaises du film avec l’autorisation de Capi Film.
Festival Zoom Arrière
Après le plan nitrate qui les a mobilisées autour des films réalisés entre 1892 et 1953, les Archives françaises du film du CNC, poursuivant cette mission, sont aujourd’hui très attentives à la préservation des œuvres réalisées entre 1960 et 1980. Très souvent issus de productions indépendantes, tournés sur pellicule 16 mm couleur inversible, ces films connaissent une dénaturation de leur chromatisme et une usure accélérée de leur support par l’usage.
Une femme, une famille et Un village de pêcheurs, deux opus de la fresque Comment Yukong déplaça les montagnes réalisée aux débuts des années 1970 en Chine par Joris Ivens et Marceline Loridan, s’inscrivent dans cette volonté de remise en lumière des corpus militants trop vite oubliés. Témoignage sincère, aveugle diront certains, sur la Chine au sortir de la Révolution culturelle, ces deux documentaires sont surtout deux grands films où éclatent les qualités picturales de l’art de Joris Ivens et la sensibilité à l’autre de Marceline Loridan. Les restaurations entreprises s’attachent à restituer au mieux ce travail sans égal sur l’histoire de la Chine contemporaine.
www.cnc-aff.fr
Une femme, une famille (100 min) / Jeudi 11 mars à 20h
Le Village des pêcheurs (100 min) / Jeudi 11 mars à 22h15 (salle 2)
Jeudi 11 Mars
à 22h15
Infos pratiques

Twin Sisters / Sœurs jumelles (Zimei hua) / Loin d'Hollywood ?
Zheng Zhengqiu. 1933. Chine. 85 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en anglais. Provenance copie : China Film Archive, Beijing. Avec Hu Die, Zeng Xiaoqiu, Tan Zhiyuan
Festival Zoom Arrière
Hu Die, la grande star du cinéma chinois, surnommée Butterfly Hu, élue Reine du cinéma. Elle a débuté dans les années 1920 et s’est imposée durant les années 30 et 40. Assurant le passage du muet au parlant, elle devait jouer dans le premier film chinois parlant. On la découvre ici dans un de ses rôles les plus marquants (ou plutôt deux, puisqu’elle incarne des sœurs jumelles qui s’ignorent). Un de ses plus grands succès aussi. Séparées à leur naissance, des sœurs jumelles vont se retrouver. L’une est une pauvre paysanne. L’autre est la riche concubine d’un général. La pauvre entre au service de la riche qui s’avère être une maîtresse despotique…
Vendredi 12 Mars
à 18h00
Infos pratiques

Le Clown (Klovnen) / Le Patrimoine réinventé / Copenhague / Det Danske Filminstitut
A. W. Sandberg. 1926. Danemark. 128 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres danois. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Danish Film Institute avec l’autorisation de Nordisk Film A/S. Avec Gösta Ekman, Karina Bell, Maurice de Féraudy
Festival Zoom Arrière
Joe Higgins, clown chantant d’un cirque ambulant, épouse Daisy, la fille de son bienfaiteur. Embauché par un music-hall parisien, Joe devient un artiste de renommée mondiale et s’investit tellement dans son art que son épouse devient la proie d’un séducteur expérimenté. Joe découvre leur liaison et laisse Daisy partir avec son amant. Mélodrame flamboyant, Le Clown peut être considéré comme le chef-d’œuvre de Sandberg et l’œuvre phare de la Nordisk dans les années vingt. La restauration a été faite à partir d’une copie positive tirée du négatif original, qui n’existe plus. Celle-ci a été numérisée dans un fichier de données d’une résolution de 2K et de nouveaux intertitres, à la fois danois et anglais, ont été insérés. Le matériel était en bon état et seuls quelques dégâts mineurs ont été réparés numériquement. La copie présentée est le résultat du réenregistrement d’un nouveau négatif 35 mm noir & blanc.
www.dfi.dk
Film accompagné au piano par Mathieu Regnault
Vendredi 12 Mars
à 20h00
Infos pratiques

No Man’s Land (Niemandsland) / Loin d'Hollywood ?
Victor Trivas. 1931. Allemagne. 81 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée français. Provenance copie : Archives françaises du film du CNC, Bois d’Arcy. Avec Vladimir Sokoloff, Georges Péclet, Louis Douglas, Ernst Busch
Festival Zoom Arrière
Décorateur chez Pabst, puis scénariste à Hollywood, notamment du Criminel d’Orson Welles, Victor Trivas n’a que très peu tourné ; ce qui fait le prix de ce No Man’s Land, par ailleurs extrêmement original et à qui l’on reprocha en son temps d’être trop pacifiste. Il s’agit de l’histoire de cinq hommes, un Français, un Allemand, un Anglais, un Américain noir et un muet sans uniforme, qui se retrouvent coincés dans un trou d’obus pendant un assaut. On s’observe, chacun parle dans sa langue et sa barbe. On essaie de quitter le trou pour regagner ses lignes. En vain. Et puis la vie s’organise, dans un trou, dans un no man’s land, en pleine Première Guerre mondiale.
Vendredi 12 Mars
à 20h15
Infos pratiques

Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) / Stars, l'âge d'or / À l'ABC
Billy Wilder. 1950. États-Unis. 110 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Provenance copie : Paramount, Paris. Avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim
Festival Zoom Arrière
« Wilder a souligné sadiquement la déchéance des anciens grands acteurs d’Hollywood. Gloria Swanson, dont la beauté fut éclatante, a accepté de laisser détailler par la caméra ses rides et ses bajoues, de devenir sa propre caricature. Moyennant un petit cachet, le génial comique Buster Keaton, vieilli et misérable, s’est laissé traiter de vieux tableau et d’épouvantail. Boulevard du crépuscule est une preuve éclatante de la décadence irrémédiable d’Hollywood », s’indignait Sadoul. Un des plus grands films sur Hollywood. Cruel et magnifique. Le cinéma n’est pas la vie, et les stars de cinéma ne sont pas des dieux. Et c’est le cinéma qui nous le rappelle. Swanson, Keaton, von Stroheim donnant un reflet de leur propre vie. De la misère d’avoir été star. Mais chut, une voix off commence le film. C’est le cinéma qui vous parle d’outre-tombe.
Réservation des places à l’ABC sept jours à l’avance.
Vendredi 12 Mars
à 21h00
Infos pratiques

Siega verde / Le Patrimoine réinventé / Barcelone / Filmoteca de Catalunya
Rafael Gil. 1960. Espagne. 103 min. Couleurs. 35 mm. Version originale. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Filmoteca de Catalunya. Avec Marta Angelat, Rafael Bardem, José María Caffarel, María de los Ángeles Hortelano
Festival Zoom Arrière
Restauré par la Filmoteca de Catalunya, un film réalisé par Rafael Gil en 1960 et produit par Josep Viros à partir du célèbre roman Verd Madur publié en 1957. Un film qui connut deux sorties. Une première, distribué par Warner Española, en 1960, sous le titre Siega verde (trad. Lit. Moisson verte) et sept ans plus tard, coïncidant avec un changement de distributeur, la version catalane Verd madur. Les deux versions sont conservées à la Filmoteca. La récupération du négatif par la famille Viros a permis de lancer la restauration début 2007, un processus extrêmement complexe du fait que le film avait été monté selon un procédé aujourd’hui obsolète et que le négatif de la version catalane était atteint du syndrome du vinaigre. Au-delà de l’histoire qu’il raconte, d’un goût pour le mélodrame propre à l’époque, Verd madur constitue un important portrait de la vie dans les Pyrénées, personnage à part entière.
http://cultura.gencat.net/filmo
Vendredi 12 Mars
à 22h15
Infos pratiques

Master class : la nouvelle restauration de Metropolis (Fritz Lang, 1927)
Festival Zoom Arrière
Metropolis est peut-être le film le plus célèbre de l’histoire du cinéma. Ce monument (à ce jour le seul film classé au patrimoine mondial de l’UNESCO) a fait l’objet depuis près de trente ans de bien des restaurations, visant au rétablissement de la version initiale conforme au désir de Fritz Lang. En 2008, la redécouverte au musée du cinéma Pablo C. Ducros Hicken de Buenos Aires d’une copie 16 mm présentant plusieurs séquences disparues depuis 1927 et malheureusement très dégradée, a conduit à réouvrir le chantier Metropolis.
Anke Wilkening de la Murnau Stiftung (Wiesbaden) et Martin Koerber de la Deutsche Kinemathek (Berlin) viendront présenter ce travail passionnant de restauration de la structure et des images de ce film mythique.
Inscription dès maintenant : accueil@lacinemathequedetoulouse.com
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Samedi 13 Mars
à 11h00
Infos pratiques

L’Aigle noir (The Eagle) / Stars, l'âge d'or
Clarence Brown. 1925. États-Unis. 76 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres anglais. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Photoplay Productions, Londres. Avec Rudolph Valentino, Vilma Bánky, Albert Conti
Festival Zoom Arrière
Nourri de vengeance, un lieutenant se prend à jouer au Zorro des Balkans… Ou quand Rudolph Valentino joue un chef cosaque qui imite la gestuelle d’un précepteur français maniéré. Il y a de la parodie dans ce rôle ; Valentino qui donne dans l’imitation en forçant les traits jusqu’à la caricature, c’est Rudolfo Alfonso Raffaelo Pierre Filibert Guglielmi di Valentini d’Antongnola qui se rit de l’amant du monde qui va séduire les femmes en manœuvrant les sourcils et dire « je t’aime » en frémissant de la narine. Finalement moins un film d’aventures qu’un film sur le premier sex-symbol masculin.
Film accompagné au piano par Mathieu Regnault
Samedi 13 Mars
à 14h00
Infos pratiques

Ciné-goûter / Ciné-concert / Zoom Arrière Junior / Alfred Machin
Festival Zoom Arrière
Pionnier du septième art, Alfred Machin a été avant tout un des tout premiers à mettre en scène des animaux, jusqu’à ne tourner qu’avec des animaux. On compte dans son extraordinaire ménagerie quelques-unes des plus grandes stars du cinéma muet comme Mimir la panthère et le grand Auguste, le chimpanzé qui faisait la une des revues de cinéma.
Babylas a hérité d’une panthère
Alfred Machin
1911. France. Noir & blanc. 35 mm. Muet.
Provenance copie : Cinematek, Bruxelles
Avec Louis Boucot, Louis Pager, la panthère Mimir
Comme son titre l’indique, Babylas vient d’hériter d’une panthère. L’occasion d’une comédie burlesque où Mimir la panthère saura se mettre à l’honneur…
Bêtes… comme les hommes !
Alfred Machin
1922. France. Noir & blanc. 35 mm. Muet.
Provenance copie : Cinematek, Bruxelles
Avec Auguste le chimpanzé, Bouboule le chien, Zizi le rat
Un film d’aventures tout entier joué par des animaux, avec mariage, concert de lapins et poules qui dansent, rapt de la mariée, enquête policière et attaque de train… Un petit chef-d’œuvre parodique et enlevé où Bouboule le chien et Auguste le chimpanzé se disputent la vedette. Tout commence quand un réveil matin annonce au coq qu’il doit chanter le lever du jour. Et c’est parti pour une farandole que vous n’êtes pas prêts d’oublier.
Films accompagnés au piano par Raphaël Howson, qui échangera avec le public après le film. La séance sera suivie d’un goûter. À partir de 6 ans
Samedi 13 Mars
à 16h00
Infos pratiques

Carmen / Loin d'Hollywood ?
Jacques Feyder. 1926. France. 163 min. (avec entracte). Noir & blanc teinté. 35 mm. Muet intégral. Provenance copie : Cinémathèque française, Paris. Avec Raquel Meller, Louis Lerch, Gaston Modot
Festival Zoom Arrière
Les amours tumultueuses de Carmen qui pousse le soldat Don José à déserter avant de le déserter à son tour pour un matador…
Samedi 13 Mars
à 16h15
Infos pratiques

Le Jury Jeunes ARTE / France Culture / Remise du prix
Festival Zoom Arrière
Neuf élèves d’une classe de terminale du lycée Saint-Sernin, constitués en Jury Jeunes, visionnent dans des conditions professionnelles un corpus de films programmés dans le cadre du festival Zoom Arrière :
Center stage, Le Signe de Zorro, Salomé, Sunset boulevard, The Lodger, Certaines nouvelles, Comment Yu-kong déplaça les montagnes, Larmes de joie
La remise du prix se déroulera le 13 mars à 18h sous la tente du festival.
Samedi 13 Mars
à 18h00
Infos pratiques

Blonde platine (Platinum Blonde)
Frank Capra. 1931. États-Unis. 88 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Cinematek, Bruxelles. Avec Loretta Young, Robert Williams, Jean Harlow, Reginald Owen
Festival Zoom Arrière
L’argent ne fait pas le bonheur au tempo de la comédie. Il faut au moins ça pour oublier la crise. Un journaliste épouse une bourgeoise mais la haute société n’est pas son monde. Il finira par comprendre qu’il est fait pour une collègue qu’il a toujours prise pour une simple amie. Ce film devait imposer le blond platine dans les secrétariats ; pourtant Jean Harlow, le sex-appeal du moment, tient un rôle à contre-emploi, puisque c’est elle qui incarne la riche héritière coincée.
Samedi 13 Mars
à 18h00
Infos pratiques

Paris - Shanghai / A Fantasy - The Trip Coco Chanel Only Made in her Dreams / Soirée de clôture
Karl Lagerfeld. 2009. France. 22 min. Couleurs et noir&blanc. Vidéo. Production : Walter Films pour Chanel. Avec Jane Schmitt, Edita Vilkeviciute, Amanda Harlech, Freja Beha, Baptiste Giabiconi, Heidi Mount
Festival Zoom Arrière
Paris, les années 50. Coco Chanel reçoit dans son appartement son amie la Duchesse de Windsor, qui lui raconte ses souvenirs de Chine, où elle-même ne s’est jamais rendue. Son amie partie, Coco s’assoupit. Elle rêve de la Chine, une Chine fantasmée et onirique. Pour ce tournage, Karl Lagerfeld s’inspire de certaines scènes de grands films dont l’action fait référence à la Chine, notamment Shanghai Express et La Maison des sept péchés.
En présence de Karl Lagerfeld (sous réserve)
Samedi 13 Mars
à 20h00
Infos pratiques

Spectacle Retour de flamme, consacré aux stars / Soirée de clôture
Festival Zoom Arrière
Retour de flamme est un ciné-concert exceptionnel qui propose des films rarissimes, retrouvés et restaurés, avec toujours des surprises de dernière minute ! Deux heures de spectacle inclassable, insolite et magique dont on ressort émerveillé et surpris par des oeuvres d’un autre temps, naïves ou incroyablement modernes.
Comme à l’accoutumée, Serge Bromberg accompagne les films muets au piano et présente chaque trouvaille de façon facétieuse et passionnante. Du rêve, du rire, de la magie pour faire le tour du monde et d’un siècle de cinéma…
Pour cette nouvelle édition du festival Zoom Arrière, la part belle est donnée aux stars des années 1920, 1930 et 1940… Cette année, vous mènerez donc l’enquête avec les plus grandes stars hollywoodiennes de l’époque dans Stolen Jools de William McGann, vous pourrez découvrir les seules images existantes de Django Reinhardt, mais aussi des réclames de l’époque et bien sûr de nombreuses autres surprises !
Tarifs habituels de la Cinémathèque
Samedi 13 Mars
à 21h00
Infos pratiques

Loulou (La Boîte de Pandore) (Der Büchse der Pandora) / Stars l'âge d'or
Georg Wilhelm Pabst. 1929. Allemagne. 118 min. Noir & blanc. Muet. 35 mm. Intertitres italiens. Sous-titrage informatique en français. Provenance copie : Cineteca di Bologna. Avec Louise Brooks, Fritz Kortner, Franz Lederer
Festival Zoom Arrière
« Ceux qui l’ont vue ne peuvent l’oublier. Elle est l’interprète moderne par excellence car elle est comme les statues antiques hors du temps. Il suffit de la voir pour croire à la beauté, à la vie, à la réalité des personnages, elle a le naturel que seuls les primitifs gardent devant l’objectif. Dès qu’elle est dans un film, la fiction disparaît avec l’art, on a l’impression d’assister à un documentaire, la caméra a l’air de l’avoir surprise à son insu. Elle est l’intelligence du jeu cinématographique, elle est la plus parfaite incarnation de la photogénie, elle résume à elle seule tout ce que le cinéma des dernières années du muet recherchait : l’extrême naturel et l’extrême simplicité. Son art est si pur qu’il devient invisible » (Henri Langlois). Louise Brooks. Loulou, c’est elle. À jamais.
Film accompagné au piano par Mathieu Regnault
Samedi 13 Mars
à 23h00
Infos pratiques

La Grève (Stacka) / Hors Région Midi-Pyrénées / À Lyon
Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein. 1924. URSS. 70 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres russes sous-titrés en français. Avec Ivan Kljuvkine, Alexandre Antonov, Gregori Alexandrov
Festival Zoom Arrière
Dans la Russie tsariste, des ouvriers opprimés se mobilisent contre la classe dirigeante. C’est la grève. Plus théorique que politique, Eisenstein, dès son premier film, révolutionne le système narratif traditionnel et pose les bases de ses choix esthétiques. Le film provoque débats et controverses au sein de l’avant-garde. Vertov défendant sa conception du cinéma vérité lui reproche de se fourvoyer dans la fiction. Eisenstein lui rétorque en appelant au cinéma (coup de) poing. « N’expliquons pas le monde, mais transformons-le ! ».
Création musicale de Pierre Jodlowski – Commande de la Cinémathèque de Toulouse
Mercredi 17 Mars
à 20h30
Infos pratiques

Le Tigre vert (Eve’s Leaves) / Au cinéma Le Mermoz à Muret
Paul Sloane. 1926. États-Unis. 70 min. Teinté. Muet. Intertitres français. Avec Leatrice Joy, William Boyd, Robert Edeson, Walter Long. Provenance de copie : La Cinémathèque de Toulouse
Festival Zoom Arrière
Comédie sur fond de film d’aventures. Eve, garçon manqué d’un capitaine stationné en Chine, est accro à la littérature pour midinettes. Au cours d’un voyage avec son père, elle fait la rencontre de Bob, le garçon d’un planteur de thé. Leur histoire commence mal, Bob pensant qu’Eve est un garçon. Mais Eve n’est pas du genre à s’en laisser conter. Quand Chang Fang, un redoutable pirate chinois fait son apparition…
Restauration réalisée en 2007 dans le cadre du plan national de sauvegarde des films anciens par les Archives françaises du film à partir d’une copie nitrate conservée par la Cinémathèque de Toulouse.
Film accompagné à l’accordéon par Grégory Daltin
Vendredi 19 Mars
à 21h00
Infos pratiques

Passeport pour Pimlico (Passport to Pimlico) / À Cahors
Henry Cornelius. 1949. Grande-Bretagne. 84 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Stanley Holloway, Hermione Baddeley, Margaret Rutherford
Festival Zoom Arrière
Aller simple pour un des fleurons de la comédie made in Ealing, les fameux studios à qui l’on doit également Whisky a gogo ou Ladykillers. Reste du Blitz, une bombe explose dans le quartier de Pimlico, mettant à jour d’autres vestiges : un trésor et surtout un édit du XVe siècle attribuant le quartier au Duc de Bourgogne. Ni une ni deux, Pimlico fait sécession avec la Couronne et le rationnement imposé d’après-guerre. On monte un poste frontière dans le métro et le Foreign Officice finit par mettre en place un blocus. Mais la résistance s’organise aussi. Les pubs sont ouverts jour et nuit. L’ONU est saisie et des vivres parachutés. Les diplomates trouveront-ils un compromis, ou cette comédie est-elle trop folle pour espérer d’autre issue qu’une crise ; de rire ?
Dimanche 21 Mars
à 18h00
Infos pratiques

Passeport pour Pimlico (Passport to Pimlico) / À Gourdon
Henry Cornelius. 1949. Grande-Bretagne. 84 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Stanley Holloway, Hermione Baddeley, Margaret Rutherford
Festival Zoom Arrière
Aller simple pour un des fleurons de la comédie made in Ealing, les fameux studios à qui l’on doit également Whisky a gogo ou Ladykillers. Reste du Blitz, une bombe explose dans le quartier de Pimlico, mettant à jour d’autres vestiges : un trésor et surtout un édit du XVe siècle attribuant le quartier au Duc de Bourgogne. Ni une ni deux, Pimlico fait sécession avec la Couronne et le rationnement imposé d’après-guerre. On monte un poste frontière dans le métro et le Foreign Officice finit par mettre en place un blocus. Mais la résistance s’organise aussi. Les pubs sont ouverts jour et nuit. L’ONU est saisie et des vivres parachutés. Les diplomates trouveront-ils un compromis, ou cette comédie est-elle trop folle pour espérer d’autre issue qu’une crise ; de rire ?
Mercredi 24 Mars
à 20h45
Infos pratiques

Remorques / À Auch
Jean Grémillon. 1939-1941. France. 91 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Jean Gabin, Madeleine Renaud, Michèle Morgan, Fernand Ledoux
Festival Zoom Arrière
Gabin marin, capitaine d’un remorqueur de sauvetage. Gabin l’époux que la mer obsède. La douceur du foyer et d’une épouse aimante. Les éléments déchaînés qui leur sont préférés. Par une nuit de noce il faudra sortir. L’orage fait rage, Gabin sauvera Morgan du naufrage. C’est son cœur qui chavire. Amour conjugal et passion dévorante : la mer en tourment, la grève dans le vent, la fatalité chevillée au chevet. Drame romanesque et documentaire sur les travailleurs de la mer, un poème marin comme avant une lumière d’été. Comme disait Pierre Kast, « de la façon dont Gide découvrait les vertus romanesques du fait divers, Grémillon sait faire apparaître le tragique au sein des destinées dites paisibles. »
Jeudi 25 Mars
Infos pratiques

La Marche sur Rome (La marcia su Roma)
Dino Risi. 1962. Italie / France. 90 min. Noir & blanc. 35 mm. Version française. Avec Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Roger Hanin
Comédies à l'italienne
De la fresque et de la farce, une satire mordante du fascisme à travers un duo de chemises noires des plus comiques – Vittorio Gassman et Ugo Tognazzi en véritables Laurel et Hardy latins. Fasciste des villes et fasciste des campagnes s’en vont rejoindre Benito et sa marche sur Rome. Une marche qui ne sera pas une promenade de santé… La comédie italienne aime revenir sur l’histoire, et surtout sur les heures les plus noires de l’histoire ; dans l’étude de caractère, à travers ses personnages, plus que dans la seule critique d’un évènement. Le jeu de massacre n’en est que plus subtil.
Jeudi 01 Avril
à 19h00
Infos pratiques

Breaking the Waves
Lars von Trier. 1996. Danemark. 158 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Emily Watson, Stellan Skarsgärd, Katrin Cartlidge, Jean-Marc Barr
Du mysticisme profane de Lars von Trier. Le premier volet de sa série consacrée aux femmes sacrifiées. Sur la côte déchiquetée d’Écosse, Jan qui travaille sur une plate-forme pétrolière est victime d’un accident. Jan est paralysé. Sa femme, la fraîche Emily Watson, pour le sauver, se donne à d’autres hommes…
Interdit en salle aux moins de 12 ans à sa sortie
Jeudi 01 Avril
à 21h00
Infos pratiques

Le Grand Embouteillage (L’ingorgo – una storia impossibile)
Luigi Comencini. 1978. Italie / France / RFA / Espagne. 115 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Alberto Sordi, Annie Girardot, Fernando Rey, Patrick Dewaere, Marcello Mastroianni, Stefania Sandrelli, Ugo Tognazzi, Gérard Depardieu, Miou-Miou
Comédies à l'italienne
(sur)Vie d’automobilistes pris dans un énorme embouteillage qui s’éternise. Une portion d’autoroute, une maison en ruine sur le bas-côté, une usine polluante, et des centaines de bagnoles immobilisées. Voilà pour le décor. Un PDG pressé, divers couples, un acteur connu, une fille enceinte, un routier sympa, une féministe, des marlous, voilà pour les personnages. Ça commence comme une comédie italienne, ça klaxonne, ça braille. Ça finit dans l’apocalypse, allégorie du désastre, satire de l’homomécanicus. À l’origine du film, nous dit Comencini, un tableau de Brueghel, La Parabole des aveugles, qui illustre un verset de L’Évangile selon Saint-Matthieu : « si un aveugle conduit un aveugle, ils tomberont tous deux dans une fosse ».
Vendredi 02 Avril
à 19h00
Infos pratiques

A Boy of the Streets / À Anères
Charles J. Hunt. 1927. États-Unis. 76 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Avec Johnnie Walker, Mickey Bennett, Henry Sedley
Festival Zoom Arrière
Une rareté des archives de la Cinémathèque de Toulouse. Johnny, le perceur de coffre, veut tenter un coup qui permettra à son jeune acolyte de sortir rapidement de la misère. Mais ce petit frère est renversé par une voiture et se retrouve sous la protection de la riche femme que Johnny voulait dévaliser…
Ciné-concert
Vendredi 02 Avril
à 21h00
Infos pratiques

Mariage à l’italienne (Matrimonio all’italiana)
Vittorio De Sica. 1964. Italie / France. 95 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Totò
Comédies à l'italienne
Comédie du mariage al dente. Comédie napolitaine avec son franc-parler. Marcello Mastroianni, petit bourgeois, est un invétéré noceur qui se souvient moins des femmes qu’il a conquises que des costumes qu’il portait quand il les a conquises. Il s’est entiché depuis longtemps d’une belle prostituée dont il a fait sa bonne à tout faire. La tempétueuse Sophia Loren. Les années ont passé et Marcello pense enfin au mariage. Mais pas avec la belle Sophia, qui ne l’entend pas de cette oreille…
Vendredi 02 Avril
à 21h00
Infos pratiques

L’Ours
Jean-Jacques Annaud. 1988. France / États-Unis. 96 min. Couleurs. 35 mm. Avec Tcheky Karyo, Jack Wallace, la Douce (l’ourson)
La Cinémathèque Junior
Les animaux au cinéma sont domptés dans le but d’apprivoiser l’homme. En voici un parfait exemple où le point de vue est celui d’un ourson. On a peur pour lui. On a de la peine avec lui. On s’identifie à lui. Et, humanisé, il nous tire des émotions malgré sa condition d’animal. Sa mère ayant trouvé tragiquement la mort dans un éboulement, un ourson suit un vieil ours solitaire. Ils rencontreront les hommes et leurs mauvaises intentions…
À partir de 7 ans
Samedi 03 Avril
à 15h00
Infos pratiques

La Marche sur Rome (La marcia su Roma)
Dino Risi. 1962. Italie / France. 90 min. Noir & blanc. 35 mm. Version française. Avec Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Roger Hanin
Comédies à l'italienne
De la fresque et de la farce, une satire mordante du fascisme à travers un duo de chemises noires des plus comiques – Vittorio Gassman et Ugo Tognazzi en véritables Laurel et Hardy latins. Fasciste des villes et fasciste des campagnes s’en vont rejoindre Benito et sa marche sur Rome. Une marche qui ne sera pas une promenade de santé… La comédie italienne aime revenir sur l’histoire, et surtout sur les heures les plus noires de l’histoire ; dans l’étude de caractère, à travers ses personnages, plus que dans la seule critique d’un évènement. Le jeu de massacre n’en est que plus subtil.
Samedi 03 Avril
à 17h00
Infos pratiques

La Voce della luna
Federico Fellini. 1990. Italie / France. 120 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Roberto Benigni, Sim, Paolo Villagio, Nadia Ottaviani
Comédies à l'italienne
Le dernier film du maître. Une comédie mélancolique. Une balade poétique à travers l’histoire d’un vagabond envoûté par la lune. Elle lui parle du fond des puits. Il la suit et elle nous entraîne à la rencontre de personnages désenchantés dans un monde lunatique. Un film qui ne se raconte pas, mais qui se savoure quartier par quartier comme ceux dudit astre, comme ceux de la fameuse orange, bleue comme la Terre.
Samedi 03 Avril
à 19h00
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L’Argent de la vieille (Lo scopone scientifico)
Luigi Comencini. 1972. Italie. 118 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Alberto Sordi, Silvana Mangano, Bette Davis, Joseph Cotten
Comédies à l'italienne
Bette Davis / Joseph Cotten contre Silvana Mangano / Alberto Sordi. La milliardaire américaine et son chauffeur contre un couple de chiffonniers. Chaque année elle revient à Rome jouer aux cartes. Elle leur propose une partie et c’est parti pour l’enfer du jeu. Une comédie noire, drôle et cynique. Mais une comédie allégorique qui propose plusieurs niveaux de lecture : la lutte inégale du sous-prolétariat contre le capitalisme ou plutôt le sadisme du capitalisme envers le prolétariat. La mainmise de l’impérialisme américain sur le tiers monde. Ou la mort s’amusant des hommes comme dans une représentation moyenâgeuse…
Samedi 03 Avril
à 21h15
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L’Ours
Jean-Jacques Annaud. 1988. France / États-Unis. 96 min. Couleurs. 35 mm. Avec Tcheky Karyo, Jack Wallace, la Douce (l’ourson)
Les animaux au cinéma sont domptés dans le but d’apprivoiser l’homme. En voici un parfait exemple où le point de vue est celui d’un ourson. On a peur pour lui. On a de la peine avec lui. On s’identifie à lui. Et, humanisé, il nous tire des émotions malgré sa condition d’animal. Sa mère ayant trouvé tragiquement la mort dans un éboulement, un ourson suit un vieil ours solitaire. Ils rencontreront les hommes et leurs mauvaises intentions…
Pour des raisons indépendantes de notre volonté, l’animation, initialement prévue après la projection du film L’ours, est annulée, le goûter est maintenu.
Nous vous remercions de votre compréhension.
À partir de 7 ans
Dimanche 04 Avril
à 15h30
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Mariage à l’italienne (Matrimonio all’italiana)
Vittorio De Sica. 1964. Italie / France. 95 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Marcello Mastroianni, Sophia Loren, Totò
Comédies à l'italienne
Comédie du mariage al dente. Comédie napolitaine avec son franc-parler. Marcello Mastroianni, petit bourgeois, est un invétéré noceur qui se souvient moins des femmes qu’il a conquises que des costumes qu’il portait quand il les a conquises. Il s’est entiché depuis longtemps d’une belle prostituée dont il a fait sa bonne à tout faire. La tempétueuse Sophia Loren. Les années ont passé et Marcello pense enfin au mariage. Mais pas avec la belle Sophia, qui ne l’entend pas de cette oreille…
Dimanche 04 Avril
à 18h00
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La vita, un lungo viaggio in treno - Portrait d’un cinéaste italien, Ferruccio Castronuovo
Thierry Gentet. 2009. France. 53 min. Couleurs. Vidéo. Production Mira Productions et France 3 Corse / Via Stella. Avec l’aide de la Région Midi-Pyrénées, du Centre National de la Cinématographie et de l’Apulia Film Commission.
La production en Midi-Pyrénées
C’est le portrait de Ferruccio Castronuovo qui a été le témoin de l’âge d’or du cinéma italien entre 1960 et 1980. Son parcours de cinéaste lui a permis de côtoyer les plus grands réalisateurs italiens de son temps, notamment Federico Fellini avec qui il a collaboré pendant plus de douze ans. Ferruccio Castronuovo est la mémoire vivante d’un temps où le cinéma méditerranéen, autour de l’Italie, régnait sur le septième art.
Ferruccio Castronuovo sera également présent le 7 avril à 19h30 pour une rencontre-débat Le Métier de cinéma autour de la comédie à l’italienne.
En présence du réalisateur et de Ferruccio Castronuovo
Mardi 06 Avril
à 19h00
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Le Monstre (Il mostro)
Roberto Benigni. 1994. Italie / France. 108 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Michel Blanc, Dominique Lavanant, Jean-Claude Brialy
Comédies à l'italienne
Le compteur est à 18. Un tueur en série rôde. Dix-huit femmes assassinées par un tueur sadique. On soupçonne un marginal, un farfelu, un gaffeur, qui lui ne se doute de rien. Cela ne peut être que lui, c’est sûr. Et pour le neutraliser on charge une femme policier de le séduire et le démasquer. Quand une nouvelle victime… On tremble. On pense au giallo, on croit au thriller hitchcockien, et on tremble de rire. On est plutôt chez le Woody Allen d’Ombres et brouillard.
Mardi 06 Avril
à 21h00
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L’Argent de la vieille (Lo scopone scientifico)
Luigi Comencini. 1972. Italie. 118 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Alberto Sordi, Silvana Mangano, Bette Davis, Joseph Cotten
Comédies à l'italienne
Bette Davis / Joseph Cotten contre Silvana Mangano / Alberto Sordi. La milliardaire américaine et son chauffeur contre un couple de chiffonniers. Chaque année elle revient à Rome jouer aux cartes. Elle leur propose une partie et c’est parti pour l’enfer du jeu. Une comédie noire, drôle et cynique. Mais une comédie allégorique qui propose plusieurs niveaux de lecture : la lutte inégale du sous-prolétariat contre le capitalisme ou plutôt le sadisme du capitalisme envers le prolétariat. La mainmise de l’impérialisme américain sur le tiers monde. Ou la mort s’amusant des hommes comme dans une représentation moyenâgeuse…
Mercredi 07 Avril
à 16h30
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La Cage aux folles 3
Georges Lautner. 1985. France / Italie. 90 min. Couleurs. 35 mm. Avec Michel Serrault, Ugo Tognazzi
Ce ne sont pas Les Tontons flingueurs, image persistante d’une « comédie à la française ». Ce sont les « tatas dézinguées » qui reviennent nous rappeler que les meilleurs scénari du monde et les plus ciselés dialogues du monde ne sont rien s’ils ne sont portés par des corps et par des voix. Serrault pour la France, Tognazzi pour l’Italie : une conjugaison de traditions et de savoir-faire se décline sur le mode de stridence hystérique.
Mercredi 07 Avril
à 19h15
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Rencontre avec Ferruccio Castronuovo
On lui doit notamment un superbe documentaire sur le tournage de La Cité des femmes de Fellini. Mais aussi acteur (Splendor d’Ettore Scola) ou encore caricaturiste, Ferruccio Castronuovo a également été assistant ; de Federico Fellini d’abord (douze ans), Luigi Zampa ou Sergio Leone, ce qui en fait un témoin privilégié de l’âge d’or du cinéma italien. On l’aura découvert plus intimement mardi 6 avril avec le film que Thierry Gentet lui a consacré, La vita, un lungo viaggio in treno – Portrait d’un cinéaste italien, Ferruccio Castronuovo. Ce soir il nous entraînera plus largement dans les arcanes du cinéma italien.
Suivie d’un débat avec le public - Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Mercredi 07 Avril
à 19h30
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Le Soldat Laforêt / À Rieupeyroux
Guy Cavagnac. 1970. France. 102 min. Couleurs. 35 mm. Avec Catherine Rouvel, Roger Van Hool, Francisco Rabal, Fernand Sardou
Festival Zoom Arrière
1940, la débâcle de l’armée française. Comme tous ses camarades, le soldat Laforêt fuit. Mais au détour d’une route il perd son régiment. Perdu en pleine campagne, seul dans un midi de la France qui semble désertique, déserté plus sûrement, il finit lui-même par prendre l’accent du déserteur. Il a déjà perdu son casque et son fusil et tout ce qui fait un soldat, pour flâner et faire des rencontres de hasard, ou peut-être pas, au fil de ses errances… Le pain, l’amour et le soldat anarchiste.
Film restauré par la Cinémathèque de Toulouse, en collaboration avec les Archives françaises du film. Il s’agit de la première projection publique du film depuis sa restauration.
Mercredi 07 Avril
à 21h00
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La Voce della luna
Federico Fellini. 1990. Italie / France. 120 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Roberto Benigni, Sim, Paolo Villagio, Nadia Ottaviani
Le dernier film du maître. Une comédie mélancolique. Une balade poétique à travers l’histoire d’un vagabond envoûté par la lune. Elle lui parle du fond des puits. Il la suit et elle nous entraîne à la rencontre de personnages désenchantés dans un monde lunatique. Un film qui ne se raconte pas, mais qui se savoure quartier par quartier comme ceux dudit astre, comme ceux de la fameuse orange, bleue comme la Terre.
Présenté par Ferruccio Castronuovo, cinéaste
Mercredi 07 Avril
à 21h00
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