Minuscule

Thomas Szabo. 2007. France. 62 min. Couleurs. 35 mm. La Cinémathèque Junior

On le dit géant ce Minuscule. Un documentaire animalier décalé ou la vie quotidienne des insectes façon burlesque. Une rencontre improbable entre Microcosmos et Tex Avery, où dans des décors réels nous sont contées les aventures délirantes d’insectes loufoques animés en 3D.

Pour tous à partir de 2/3 ans

Samedi 03 Juillet à 15h00                  Infos pratiques

La Prisonnière du désert (The Searchers)

John Ford. 1956. États-Unis. 119 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Nathalie Wood John Ford

Ethan Edwards, cow-boy désabusé et raciste mais figure légendaire, recherche sa nièce enlevée par les Indiens. « Partagé entre son objectif, décrire Edwards en sa nature négative, et sa sympathie paternelle pour Wayne, Ford a fini par pousser son interprète sur la voie d’une complexité inouïe, d’un romantisme qu’il assume avec un brio indéniable. Dans le premier western crépusculaire, le premier film qui pousse à fond les contradictions du genre : racisme et antiracisme, psychologisme et épopée, bonne et mauvaise conscience… » (Édouard Waintrop). Le chef-d’œuvre de Ford pour beaucoup. L’encadrement de la porte à contrejour est entré en tout cas dans les symboles de la mythologie du cinéma.

Samedi 03 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard)

Billy Wilder. 1950. États-Unis. 110 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim Plein air

« Wilder a souligné sadiquement la déchéance des anciens grands acteurs d’Hollywood. Gloria Swanson, dont la beauté fut éclatante, a accepté de laisser détailler par la caméra ses rides et ses bajoues, de devenir sa propre caricature. Moyennant un petit cachet, le génial comique Buster Keaton, vieilli et misérable, s’est laissé traiter de vieux tableau et d’épouvantail. Boulevard du crépuscule est une preuve éclatante de la décadence irrémédiable d’Hollywood », s’indignait Sadoul. Un des plus grands films sur Hollywood. Cruel et magnifique. Le cinéma n’est pas la vie, et les stars de cinéma ne sont pas des dieux. Et c’est le cinéma qui nous le rappelle. Swanson, Keaton, von Stroheim donnant un reflet de leur propre vie. De la misère d’avoir été star. Mais chut, une voix off commence le film. C’est le cinéma qui vous parle d’outre-tombe.

Samedi 03 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Dimanche 04 Juillet                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Lundi 05 Juillet                  Infos pratiques

Talons aiguilles (Tacones lejanos)

Pedro Almodóvar. 1991. Espagne. 113 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Victoria Abril, Marisa Paredes, Miguel Bosé

Mère-fille. Amour-haine. Retrouvailles d’une mère et d’une fille. Becky del Paramo, célèbre chanteuse de variétés : la mère. La fille, Claire Chazal du JT espagnol : Rebecca. Becky a toujours privilégié sa condition de femme avant sa condition de mère. Rebecca a toujours cherché à imiter la condition de femme de sa mère. Rebecca a épousé l’ancien amant de Becky. Ce qui les rapproche les éloigne. Il est assassiné. Rebecca couche avec un transformiste qui imite Becky. Imbroglio. À l’image de ce transformiste aux multiples facettes. Qui est qui ? Qui est l’assassin ? Crise d’identité. Becky meurt. Rebecca pleure. Ce qui les éloigne, les unit. Almodóvar imposait son cinéma sur les écrans français, plantait ces talons aiguilles comme des banderilles dans le celluloïd.

Mardi 06 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

La Prisonnière du désert (The Searchers)

John Ford. 1956. États-Unis. 119 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Nathalie Wood Plein air

Ethan Edwards, cow-boy désabusé et raciste mais figure légendaire, recherche sa nièce enlevée par les Indiens. « Partagé entre son objectif, décrire Edwards en sa nature négative, et sa sympathie paternelle pour Wayne, Ford a fini par pousser son interprète sur la voie d’une complexité inouïe, d’un romantisme qu’il assume avec un brio indéniable. Dans le premier western crépusculaire, le premier film qui pousse à fond les contradictions du genre : racisme et antiracisme, psychologisme et épopée, bonne et mauvaise conscience… » (Édouard Waintrop). Le chef-d’œuvre de Ford pour beaucoup. L’encadrement de la porte à contrejour est entré en tout cas dans les symboles de la mythologie du cinéma.

Mardi 06 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard)

Billy Wilder. 1950. États-Unis. 110 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec William Holden, Gloria Swanson, Erich von Stroheim

« Wilder a souligné sadiquement la déchéance des anciens grands acteurs d’Hollywood. Gloria Swanson, dont la beauté fut éclatante, a accepté de laisser détailler par la caméra ses rides et ses bajoues, de devenir sa propre caricature. Moyennant un petit cachet, le génial comique Buster Keaton, vieilli et misérable, s’est laissé traiter de vieux tableau et d’épouvantail. Boulevard du crépuscule est une preuve éclatante de la décadence irrémédiable d’Hollywood », s’indignait Sadoul. Un des plus grands films sur Hollywood. Cruel et magnifique. Le cinéma n’est pas la vie, et les stars de cinéma ne sont pas des dieux. Et c’est le cinéma qui nous le rappelle. Swanson, Keaton, von Stroheim donnant un reflet de leur propre vie. De la misère d’avoir été star. Mais chut, une voix off commence le film. C’est le cinéma qui vous parle d’outre-tombe.

Mercredi 07 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

La Leçon de tango (The Tango Lesson)

Sally Potter. 1997. Royaume Uni / France / Argentine / Allemagne / Pays-bas. 100 min. Couleurs et Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Pablo Verón, Sally Potter, Gustavo Naveira, Fabian Salas Plein air

Tango tango. Quand une cinéaste découvre le tango. Elle doit écrire un scénario sur lequel elle éprouve de plus en plus de difficultés quand elle rencontre Pablo, un danseur de tango qui vit à Paris. Elle en tombe amoureuse ; du tango, du danseur. Il en fera une danseuse de tango si elle en fait une star de cinéma. De Paris à Buenos Aires, le tango en douze leçons.

Séance précédée d’une démonstration de tango par l’école Harold Paturet, en partenariat avec le festival Tangopostale

Mercredi 07 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

Zidane, un portrait du 21e siècle

Douglas Gordon, Philippe Parreno. 2006. France. 90 min. 35 mm.

Concept. Plus proche du film expérimental que du portrait classique d’un sportif. Zinedine Zidane pendant 90 minutes, le temps d’un match de football. Comme si on y était. Le son, le souffle, la vitesse et les temps morts. S’appuyant sur dix-sept caméras haute définition exclusivement braquées sur lui, non stop, c’est à un match vu de l’intérieur que nous invite ce film. Un match de liga à Bernabeu. Et pourtant cela n’a plus rien d’un match, mais plutôt d’une expérience, d’un trip porté par les nappes électriques du groupe de post-rock Mogwai. Un objet hybride qui fait du foot une œuvre d’art contemporain.

Soirée organisée en partenariat avec l’association Regards sur le Sport

Jeudi 08 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

Les Temps modernes (Modern Times)

Charles Chaplin. 1936. États-Unis. 85 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Charles Chaplin, Paulette Goddard Plein air

Difficile d’énumérer tous les moments de bravoure de ce classique des classiques. Le travail à la chaîne, la course de patins à roulettes… Difficile de ne pas dégainer la grosse artillerie des superlatifs. Chef-d’œuvre, visionnaire, génial… En réalité le titre même est devenu un adjectif qualificatif. Le dernier Chaplin avec Charlot. Les mésaventures de Charlot ouvrier, l’exploitation, le chômage, la débine, la débrouille… Et toujours la poésie, même et surtout dans le politique. Un film hors du temps, un paradoxe temporel, quasi muet alors que le cinéma était passé au parlant depuis des années, et des temps modernes qui sont toujours aujourd’hui et toujours ouverts sur un demain.

Séance présentée en collaboration avec le colloque international sur Emmanuel Levinas : « Lectures de Difficile liberté », Congrès International du 4 au 9 Juillet 2010, Université Toulouse-le Mirail, Theatre Garonne et Institut Catholique

Informations et inscriptions : www.sirel-levinas.org

Jeudi 08 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

La Leçon de tango (The Tango Lesson)

Sally Potter. 1997. Royaume Uni / France / Argentine / Allemagne / Pays-bas. 100 min. Couleurs et Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Pablo Verón, Sally Potter, Gustavo Naveira, Fabian Salas

Tango tango. Quand une cinéaste découvre le tango. Elle doit écrire un scénario sur lequel elle éprouve de plus en plus de difficultés quand elle rencontre Pablo, un danseur de tango qui vit à Paris. Elle en tombe amoureuse ; du tango, du danseur. Il en fera une danseuse de tango si elle en fait une star de cinéma. De Paris à Buenos Aires, le tango en douze leçons.

Séance précédée d’une démonstration de tango par l’école Harold Paturet, en partenariat avec le festival Tangopostale

Vendredi 09 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

Zidane, un portrait du 21e siècle

Douglas Gordon, Philippe Parreno. 2006. France. 90 min. 35 mm. Plein air

Concept. Plus proche du film expérimental que du portrait classique d’un sportif. Zinedine Zidane pendant 90 minutes, le temps d’un match de football. Comme si on y était. Le son, le souffle, la vitesse et les temps morts. S’appuyant sur dix-sept caméras haute définition exclusivement braquées sur lui, non stop, c’est à un match vu de l’intérieur que nous invite ce film. Un match de liga à Bernabeu. Et pourtant cela n’a plus rien d’un match, mais plutôt d’une expérience, d’un trip porté par les nappes électriques du groupe de post-rock Mogwai. Un objet hybride qui fait du foot une œuvre d’art contemporain.

Soirée organisée en partenariat avec l’association Regards sur le Sport

Vendredi 09 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

Le Voleur de Bagdad (The Thief of Bagdad)

Ludwig Berger, Michael Powell, Tim Whelan. 1940. Grande-Bretagne. 106 min. Couleurs. 35 mm. Version française. Avec Conrad Veidt, Sabu, June Duprez, Rex Ingram La Cinémathèque Junior

Génie, araignée géante et tapis volant : les aventures du jeune Abu, petit voleur qui aidera le calife de Bagdad à regagner son trône. Un film merveilleux des productions Korda avec le prince qui veut le bonheur de son peuple, la belle princesse, le perfide vizir et le gigantesque génie qui conservent encore le caractère féérique des Mille et une nuits.

À partir de 6 ans

Samedi 10 Juillet à 15h00                  Infos pratiques

L’Homme tranquille (The Quiet Man)

John Ford. 1952. États-Unis. 129 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Wayne, Maureen O’Hara, Ward Bond, Victor McLaglen John Ford

Ford et l’Irlande. Le film est tourné en Irlande. Un film de famille. Toute la famille de cinéma de Ford est là. Histoire de famille puisqu’il s’agit de noces irlandaises. Donc d’alcool et de bagarre. Sean, boxeur, rentre au pays après avoir mis un terme à sa carrière. Il achète le cottage qui l’a vu naître au grand dam de Red qui le convoitait aussi. Mais voici que Sean tombe amoureux de la sœur de Red et veut l’épouser. Pour cela il lui faudra l’accord du frère… « C’est ma première tentative d’histoire d’amour, disait Ford. Je voulais tourner une histoire d’amour entre adultes », donc d’alcool et de bagarre.

Samedi 10 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

Casablanca

Michael Curtiz. 1942. États-Unis. 102 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains Plein air

As Time Goes By, Casablanca s’est imposé comme un classique incontournable. Qu’est-ce qui a fait que c’était le début d’un grand film ? Ses répliques devenues cultes ? Les dialogues étaient écrits au jour le jour sans véritable script. Est-ce parce qu’Ingrid Bergman ne savait pas de qui elle était censée être amoureuse ? Ou pour ce mélange d’idéalisme et de cynisme qui fait que Bogart finira par s’engager, moins par conviction que pour la beauté du geste ? Ou, comme l’écrivait Umberto Eco, parce qu’il y a tous les archétypes, parce que Casablanca est la citation de mille autres films, que chaque acteur y joue de nouveau un rôle maintes fois interprété.

Samedi 10 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Dimanche 11 Juillet                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Lundi 12 Juillet                  Infos pratiques

Les Temps modernes (Modern Times)

Charles Chaplin. 1936. États-Unis. 85 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Charles Chaplin, Paulette Goddard

Difficile d’énumérer tous les moments de bravoure de ce classique des classiques. Le travail à la chaîne, la course de patins à roulettes… Difficile de ne pas dégainer la grosse artillerie des superlatifs. Chef-d’œuvre, visionnaire, génial… En réalité le titre même est devenu un adjectif qualificatif. Le dernier Chaplin avec Charlot. Les mésaventures de Charlot ouvrier, l’exploitation, le chômage, la débine, la débrouille… Et toujours la poésie, même et surtout dans le politique. Un film hors du temps, un paradoxe temporel, quasi muet alors que le cinéma était passé au parlant depuis des années, et des temps modernes qui sont toujours aujourd’hui et toujours ouverts sur un demain.

Séance présentée en collaboration avec le colloque international sur Emmanuel Levinas : « Lectures de Difficile liberté », Congrès International du 4 au 9 Juillet 2010, Université Toulouse-le Mirail, Theatre Garonne et Institut Catholique

Informations et inscriptions : www.sirel-levinas.org

Mardi 13 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

L’Homme tranquille (The Quiet Man)

John Ford. 1952. États-Unis. 129 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Wayne, Maureen O’Hara, Ward Bond, Victor McLaglen Plein air

Ford et l’Irlande. Le film est tourné en Irlande. Un film de famille. Toute la famille de cinéma de Ford est là. Histoire de famille puisqu’il s’agit de noces irlandaises. Donc d’alcool et de bagarre. Sean, boxeur, rentre au pays après avoir mis un terme à sa carrière. Il achète le cottage qui l’a vu naître au grand dam de Red qui le convoitait aussi. Mais voici que Sean tombe amoureux de la sœur de Red et veut l’épouser. Pour cela il lui faudra l’accord du frère… « C’est ma première tentative d’histoire d’amour, disait Ford. Je voulais tourner une histoire d’amour entre adultes », donc d’alcool et de bagarre.

Mardi 13 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

Fermeture exceptionnelle

Mercredi 14 Juillet                  Infos pratiques

Casablanca

Michael Curtiz. 1942. États-Unis. 102 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Claude Rains

As Time Goes By, Casablanca s’est imposé comme un classique incontournable. Qu’est-ce qui a fait que c’était le début d’un grand film ? Ses répliques devenues cultes ? Les dialogues étaient écrits au jour le jour sans véritable script. Est-ce parce qu’Ingrid Bergman ne savait pas de qui elle était censée être amoureuse ? Ou pour ce mélange d’idéalisme et de cynisme qui fait que Bogart finira par s’engager, moins par conviction que pour la beauté du geste ? Ou, comme l’écrivait Umberto Eco, parce qu’il y a tous les archétypes, parce que Casablanca est la citation de mille autres films, que chaque acteur y joue de nouveau un rôle maintes fois interprété.

Jeudi 15 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

Les Barbouzes

Georges Lautner. 1964. France. 105 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Lino Ventura, Bertrand Blier, Francis Blanche, Mireille Darc, Charles Millot Plein air

Dans la foulée des Tontons flingueurs, Georges Lautner réunit de nouveau la fine équipe pour un film d’espionnage. Pardon un film de barbouzes. Dialogues imagés d’Audiard et scènes d’action délirantes qu’un inspecteur Clouzeau n’aurait pas dédaignées, Katoooooo, pour une parodie cultissime. Quatre barbouzes des meilleures ennemies se retrouvent aux obsèques d’un marchand d’armes. Leur mission : récupérer auprès de sa jolie veuve les plans et brevets d’armes atomiques. Il faudra appeler le maçon. Oui, le mur est tombé.

Jeudi 15 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

Les Barbouzes

Georges Lautner. 1964. France. 105 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Lino Ventura, Bertrand Blier, Francis Blanche, Mireille Darc, Charles Millot

Dans la foulée des Tontons flingueurs, Georges Lautner réunit de nouveau la fine équipe pour un film d’espionnage. Pardon un film de barbouzes. Dialogues imagés d’Audiard et scènes d’action délirantes qu’un inspecteur Clouzeau n’aurait pas dédaignées, Katoooooo, pour une parodie cultissime. Quatre barbouzes des meilleures ennemies se retrouvent aux obsèques d’un marchand d’armes. Leur mission : récupérer auprès de sa jolie veuve les plans et brevets d’armes atomiques. Il faudra appeler le maçon. Oui, le mur est tombé.

Vendredi 16 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

Le Silence des agneaux (The Silence of the Lambs)

Jonathan Demme. 1990. États-Unis. 118 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Roger Corman Plein air

Jodie Foster, jeune stagiaire au FBI, est mise sur l’enquête d’un tueur en série particulièrement sadique qui découpe la peau de ses victimes. On l’envoie auprès d’un éminent psychiatre pour dresser le profil du tueur, le meilleur spécialiste, le fameux docteur Lecter, plus connu sous son petit nom : Hannibal le cannibale… Pas la peine de tourner autour du pot, un incontournable pour frissonner une nuit d’été.

Vendredi 16 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

Le Silence des agneaux (The Silence of the Lambs)

Jonathan Demme. 1990. États-Unis. 118 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Roger Corman

Jodie Foster, jeune stagiaire au FBI, est mise sur l’enquête d’un tueur en série particulièrement sadique qui découpe la peau de ses victimes. On l’envoie auprès d’un éminent psychiatre pour dresser le profil du tueur, le meilleur spécialiste, le fameux docteur Lecter, plus connu sous son petit nom : Hannibal le cannibale… Pas la peine de tourner autour du pot, un incontournable pour frissonner une nuit d’été.

Samedi 17 Juillet à 20h00                  Infos pratiques

Manhattan

Woody Allen. 1979. États-Unis. 97 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep Plein air

Les rues de New-York en tenue de gala, dans un somptueux noir et blanc accompagné d’une touche de rapsodie en bleu. Woody, ses amours, ses amis, ses emmerdes et son inévitable nombril. Autour de lui, Diane Keaton et son teckel, Meryl Streep dans le rôle de l’ex-femme lesbienne qui s’éclate à faire du gratte-fiel et Mariel Hemingway en lolita neurasthénique éclairée. Ne vous méprenez pas : le feu d’artifice a beau n’être visible que lors de la scène d’ouverture, il dure 97 minutes.

Samedi 17 Juillet à 22h30                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Dimanche 18 Juillet                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Lundi 19 Juillet                  Infos pratiques

Merce Cunningham
Jackie Raynal, Étienne Becker, Patrice Wyers
1962. États-Unis. 27 min. Noir & blanc. 16 mm. Version originale sous-titrée en français.

Le chorégraphe Merce Cunningham au travail, entouré du musicien John Cage et du peintre-décorateur Robert Rauschenberg. Dans un vaste hangar, les danseurs s’entraînent et inventent.

En présence de la réalisatrice

Mardi 20 Juillet à 12h00                  Infos pratiques

Hôtel New York
Jackie Raynal
1984. États-Unis. 62 min. Couleurs. 16 mm. Version originale non sous-titrée. Avec Jackie Raynal, Sid Geffen, Gary Indiana

« Un jour à New York, je poste mon linge dans une petite blanchisserie chinoise. Puis je l’oublie quelques semaines. Lorsque j’y retourne, il n’y a plus de blanchisserie, le bâtiment avait été démoli ! L’idée de mes draps disparus à jamais avec la blanchisserie m’a hantée. Cette expérience a été le point de départ du scénario de Hôtel New York. J’ai voulu écrire et réaliser ce film pour montrer que là-bas tout est transitoire. Les choses bougent et sont immédiatement remplacées, bien plus qu’en Europe. L’histoire est née de ma propre expérience et de mes impressions en tant qu‘étrangère. C’est une comédie dramatique. » Jackie Raynal

Manhattan

Woody Allen. 1979. États-Unis. 97 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep

Les rues de New-York en tenue de gala, dans un somptueux noir et blanc accompagné d’une touche de rapsodie en bleu. Woody, ses amours, ses amis, ses emmerdes et son inévitable nombril. Autour de lui, Diane Keaton et son teckel, Meryl Streep dans le rôle de l’ex-femme lesbienne qui s’éclate à faire du gratte-fiel et Mariel Hemingway en lolita neurasthénique éclairée. Ne vous méprenez pas : le feu d’artifice a beau n’être visible que lors de la scène d’ouverture, il dure 97 minutes.

Mardi 20 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

Les Raisins de la colère (The Grapes of Wrath)

John Ford. 1940. États-Unis. 129 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin Plein air

Les paradoxes de l’histoire. Aujourd’hui, c’est un film que l’on aurait tendance à oublier, à minimiser. Pas forcément le premier titre de Ford qui vient sur la langue quand on évoque son nom. Pourtant, raconte Douglas Sirk, à l’époque John Ford était connu pour être le réalisateur oscarisé des Raisins de la colère, pas pour ses westerns. La tendance désormais est inversée et il ne faudrait pas passer à côté de ce film magistral, pur produit hollywoodien (grand roman, grands acteurs, grand metteur en scène et grand producteur, Zanuck). Chassée par la grande dépression, une famille d’Arizona s’en va tenter sa chance en Californie…

Mardi 20 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

Lola Montès

Max Ophuls. 1955. France / Allemagne. 91 min. Couleurs. 35 mm. Avec Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook

Le Citizen Kane français du cinémascope couleur. Un Rosebud sous forme de radio crochet circus où l’on se précipite comme pour aller voir la femme poule de Freaks. Cirque et jeux du cirque : la vie de Lola Montès, célèbre courtisane célébrée, racontée sur la piste d’un cirque. Peter Ustinov en Monsieur Loyal y introduit sans ordre apparent les moments importants de la scandaleuse à travers d’acrobatiques tableaux vivants : sa liaison avec Liszt, son aventure avec Louis de Bavière, ses frasques légendaires… Lola Montès donne en spectacle sa propre vie tout en se la remémorant… Un film superbe, rencontre du cinéma et de la peinture sous un chapiteau de cirque. « Le plafond de la chapelle Sixtine du cinéma moderne », écrivait Claude Beylie.

Mercredi 21 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

Le Magnifique

Philippe de Broca. 1973. France / Italie. 90 min. Couleurs. 35 mm. Avec Jean-Paul Belmondo, Jacqueline Bisset, Vittorio Caprioli Plein air

Ça commence comme un film d’espionnage, un James Bond tendance S.A.S. Athlétique, élégant, sûr de lui, Bob Saint-Clare débarque en Amérique du Sud. Et puis la plomberie saute, la machine à écrire se grippe. François Merlin ne peut plus se concentrer et la réalité vient interférer dans sa fiction. À moins que ce ne soit le contraire. Il lui faudra pourtant terminer cette quarante-troisième aventure de Bob Saint-Clare. Une occasion en or pour Belmondo de faire le guignol dans un pastiche des plus savoureux, aïeul du O.S.S 117 de Dujardin.

Mercredi 21 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

Les Raisins de la colère (The Grapes of Wrath)

Fermeture exceptionnelle

John Ford. 1940. États-Unis. 129 min. Noir & blanc. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine, Charley Grapewin John Ford

Les paradoxes de l’histoire. Aujourd’hui, c’est un film que l’on aurait tendance à oublier, à minimiser. Pas forcément le premier titre de Ford qui vient sur la langue quand on évoque son nom. Pourtant, raconte Douglas Sirk, à l’époque John Ford était connu pour être le réalisateur oscarisé des Raisins de la colère, pas pour ses westerns. La tendance désormais est inversée et il ne faudrait pas passer à côté de ce film magistral, pur produit hollywoodien (grand roman, grands acteurs, grand metteur en scène et grand producteur, Zanuck). Chassée par la grande dépression, une famille d’Arizona s’en va tenter sa chance en Californie…

Jeudi 22 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

La Leçon de piano (The Piano)

Jane Campion. 1992. France / Australie. 120 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neil Plein air

Le film de 1993 ; drame passionnel, humide, orageux. Un romantisme virginal, retrouvé, arraché à la boue et la végétation luxuriante d’un pays sauvage. Dans une Nouvelle-Zélande de pluie, débarque avec sa fille, une jeune veuve, Ada. Elle doit épouser un colon, Stewart, un rustre. Ada est muette, elle est reliée au monde par son piano. Il est comme un cordon ombilical pour elle. Mais son nouveau mari n’entend pas s’encombrer de l’instrument – il n’a pas épousé un piano – et l’abandonne sur la plage. Quand le voisin le récupère, le drame se profile…

Jeudi 22 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

Le Genou de Claire

Éric Rohmer. 1970. France. 105 min. Couleurs. 35 mm. Avec Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand, Laurence de Monaghan, Fabrice Luchini

Passé la stupeur de découvrir un Luchini fort jeune, « non c’est lui ? Qu’est-ce qu’il était blond. Non, c’est pas possible. Mais oui, cette voix excentrique… », on pourra s’attacher à ce conte rohmérien, marivaudage sur les bords d’un lac orageux en été, quand un Brialy barbu, intégriste de la séduction converti à l’amour courtois, un mois avant l’union qui doit sceller son discours amoureux, en profite pour évoquer les choses de l’amour. Elles ne tiennent pas à grand chose, ces choses. Un genou ? Trois femmes de 30 à 16 ans et un dandy de l’amour de 35 ans qui joue de ses charmes, veut s’assurer qu’il charme encore, se laisse encore charmer…

Vendredi 23 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

Lola Montès

Max Ophuls. 1955. France / Allemagne. 91 min. Couleurs. 35 mm. Avec Martine Carol, Peter Ustinov, Anton Walbrook Plein air

Le Citizen Kane français du cinémascope couleur. Un Rosebud sous forme de radio crochet circus où l’on se précipite comme pour aller voir la femme poule de Freaks. Cirque et jeux du cirque : la vie de Lola Montès, célèbre courtisane célébrée, racontée sur la piste d’un cirque. Peter Ustinov en Monsieur Loyal y introduit sans ordre apparent les moments importants de la scandaleuse à travers d’acrobatiques tableaux vivants : sa liaison avec Liszt, son aventure avec Louis de Bavière, ses frasques légendaires… Lola Montès donne en spectacle sa propre vie tout en se la remémorant… Un film superbe, rencontre du cinéma et de la peinture sous un chapiteau de cirque. « Le plafond de la chapelle Sixtine du cinéma moderne », écrivait Claude Beylie.

Vendredi 23 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

La Leçon de piano (The Piano)

Jane Campion. 1992. France / Australie. 120 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neil

Le film de 1993 ; drame passionnel, humide, orageux. Un romantisme virginal, retrouvé, arraché à la boue et la végétation luxuriante d’un pays sauvage. Dans une Nouvelle-Zélande de pluie, débarque avec sa fille, une jeune veuve, Ada. Elle doit épouser un colon, Stewart, un rustre. Ada est muette, elle est reliée au monde par son piano. Il est comme un cordon ombilical pour elle. Mais son nouveau mari n’entend pas s’encombrer de l’instrument – il n’a pas épousé un piano – et l’abandonne sur la plage. Quand le voisin le récupère, le drame se profile…

Samedi 24 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

Le Bal des vampires (The Fearless Vampire Killers)

Roman Polanski. 1967. États-Unis. 107 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Roman Polanski, Sharon Tate, Jack MacGowran Plein air

Une pure parodie de film de vampire. Non, un hommage respectueux au genre. Les deux, comme la création d’un nouveau genre, comme Polanski fait toujours, reprendre des codes, jouer avec, et donc avec le public. Ici les films de la Hammer, entre fantastique et comédie. Polanski stylise le style, comme il dit. Il humanise ses vampires comme Romero ses zombies, à coups de slapstick. Le professeur Abronsius, éminent spécialiste ès vampires, se rend en Transylvanie avec son jeune assistant pour approfondir ses recherches vampiriques. Dans une auberge, un signe ne les trompe pas : des gousses d’ail…

Samedi 24 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Dimanche 25 Juillet                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Lundi 26 Juillet                  Infos pratiques

Razzia sur la Chnouf

Henri Decoin. 1954. France. 105 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Jean Gabin, Marcel Dalio, Lino Ventura, Magai Noël, Paul Frankeur

Henri « le Nantais » débarque à Paname. Ça fait une paye. Le Nantais débarque des Amériques. Il vient pour remettre de l’ordre dans le trafic de came… Dans un Paris noir et lascif, Gabin joue les barons de la chnouf, les héros de l’héro, distribue des claques et nous donne du « mon petit » comme lui seul sait le faire. Plongée dans les nuits interlopes du Paris des années 50 et du polar noir à la française.

Mardi 27 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

La Charge héroïque (She Wore a Yellow Ribbon)

John Ford. 1949. États-Unis. 103 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Wayne, Joanne Dru, John Agar, Ben Johnson, Harry Carey Jr, Victor McLaglen Plein air

Un des plus beaux Ford. La vie au fort. Le plus bel hommage à la vie de la cavalerie. Le capitaine John Wayne doit partir à la retraite, mais avant cela il a une dernière mission à remplir : escorter la femme du commandant et sa nièce vers un relais de diligence, alors que les Indiens sont sur le pied de guerre… Un film sur la vie qui curieusement ne cesse d’interroger la mort, la disparition, la mémoire et le temps qui passe. Un film-tombe, à l’image de celle de la femme du capitaine Wayne, qui est un réel moteur de cette histoire. Un film-tombe, non pas comme le deuil, mais comme le recueillement et le souvenir.

Mardi 27 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

Fargo

Joel Coen. 1996. États-Unis. 97 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare

Ça se passe au Minnesota, « la Sibérie avec des fast-foods en plus », dixit Ethan. Il s’agit d’un fait divers authentique. Ceci est une histoire vraie, avertit le début. Toute ressemblance avec des faits réels ne serait que coïncidence, confirme bien la fin. Un plan simple. La neige. Un vendeur de voitures lassé de tirer sur sa laisse qui a l’idée de faire kidnapper sa femme par deux petits malfrats pour faire raquer son radin de beau-père. Un plan et des simplets. L’humour noir. Des morts et des donuts. Et une shérif enceinte comme fin limier aux faux airs de Droopy. Un polar mené à petites gorgées de café, entre nausées matinales, discussions de popotes et passage à la moulinette, en attendant de regarder la télé au lit.

Mercredi 28 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

Le Genou de Claire

Éric Rohmer. 1970. France. 105 min. Couleurs. 35 mm. Avec Jean-Claude Brialy, Béatrice Romand, Laurence de Monaghan, Fabrice Luchini Plein air

Passé la stupeur de découvrir un Luchini fort jeune, « non c’est lui ? Qu’est-ce qu’il était blond. Non, c’est pas possible. Mais oui, cette voix excentrique… », on pourra s’attacher à ce conte rohmérien, marivaudage sur les bords d’un lac orageux en été, quand un Brialy barbu, intégriste de la séduction converti à l’amour courtois, un mois avant l’union qui doit sceller son discours amoureux, en profite pour évoquer les choses de l’amour. Elles ne tiennent pas à grand chose, ces choses. Un genou ? Trois femmes de 30 à 16 ans et un dandy de l’amour de 35 ans qui joue de ses charmes, veut s’assurer qu’il charme encore, se laisse encore charmer…

Mercredi 28 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

Le Bal des vampires (The Fearless Vampire Killers)

Roman Polanski. 1967. États-Unis. 107 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Roman Polanski, Sharon Tate, Jack MacGowran

Une pure parodie de film de vampire. Non, un hommage respectueux au genre. Les deux, comme la création d’un nouveau genre, comme Polanski fait toujours, reprendre des codes, jouer avec, et donc avec le public. Ici les films de la Hammer, entre fantastique et comédie. Polanski stylise le style, comme il dit. Il humanise ses vampires comme Romero ses zombies, à coups de slapstick. Le professeur Abronsius, éminent spécialiste ès vampires, se rend en Transylvanie avec son jeune assistant pour approfondir ses recherches vampiriques. Dans une auberge, un signe ne les trompe pas : des gousses d’ail…

Jeudi 29 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

Razzia sur la Chnouf

Henri Decoin. 1954. France. 105 min. Noir & blanc. 35 mm. Avec Jean Gabin, Marcel Dalio, Lino Ventura, Magai Noël, Paul Frankeur Plein air

Henri « le Nantais » débarque à Paname. Ça fait une paye. Le Nantais débarque des Amériques. Il vient pour remettre de l’ordre dans le trafic de came… Dans un Paris noir et lascif, Gabin joue les barons de la chnouf, les héros de l’héro, distribue des claques et nous donne du « mon petit » comme lui seul sait le faire. Plongée dans les nuits interlopes du Paris des années 50 et du polar noir à la française.

Jeudi 29 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

La Charge héroïque (She Wore a Yellow Ribbon)

John Ford. 1949. États-Unis. 103 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec John Wayne, Joanne Dru, John Agar, Ben Johnson, Harry Carey Jr, Victor McLaglen John Ford

Un des plus beaux Ford. La vie au fort. Le plus bel hommage à la vie de la cavalerie. Le capitaine John Wayne doit partir à la retraite, mais avant cela il a une dernière mission à remplir : escorter la femme du commandant et sa nièce vers un relais de diligence, alors que les Indiens sont sur le pied de guerre… Un film sur la vie qui curieusement ne cesse d’interroger la mort, la disparition, la mémoire et le temps qui passe. Un film-tombe, à l’image de celle de la femme du capitaine Wayne, qui est un réel moteur de cette histoire. Un film-tombe, non pas comme le deuil, mais comme le recueillement et le souvenir.

Vendredi 30 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

Rusty James (Rumble Fish)

Francis Ford Coppola. 1983. États-Unis. 94 min. Noir & blanc / Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Matt Dillon, Mickey Rourke, Diane Lane, Dennis Hopper, Diane Scarwid Plein air

Guerre des gangs à Tulsa. Enfin, la fin de l’époque des batailles de rues entre bandes rivales. Adolescence putréfiée. Reste la légende, graphitée : Motorcycle boy. Rusty James, c’est le petit frère de la légende, accroché au souvenir, celui qui veut perpétuer un règne alors qu’il n’y a plus de cour. Perpétuer la légende pour combler le vide. Mais la légende est revenue ; de son statut. Rusty James veut ressembler à Motorcycle boy mais Motorcycle boy ne veut plus être Motorcycle boy. Son charisme n’en est que plus fort. Coppola grand cru. Mickey Rourke n’avait pas encore une gueule de catcheur. Film en noir et blanc sauf les poissons combattants, en couleurs, les Rumble Fishes du titre. Film crépusculaire. Icône en berne.

Vendredi 30 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

La Nuit américaine

François Truffaut. 1973. États-Unis. 115 min. Couleurs. 35 mm. Avec François Truffaut, Jean-Pierre Aumont, Jean-Pierre Léaud, Jacqueline Bisset, Nathalie Baye

Les films de ma vie écrivait Truffaut. Le film de sa vie, ici. Ou, la vie dans ses films. La vie d’un film en train de se faire. Mise en abyme. À Nice, aux historiques studios de la Victorine, Ferrand (Truffaut himself) tourne un film. La Nuit américaine sera la vie du tournage, la vie sur le tournage, les apports et les interférences de chacun, acteurs et techniciens, au projet. La nuit américaine est un trucage cinématographique, la création d’une nuit artificielle par le biais d’un filtre.

Samedi 31 Juillet à 19h30                  Infos pratiques

Fargo

Joel Coen. 1996. États-Unis. 97 min. Couleurs. 35 mm. Version originale sous-titrée en français. Avec Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare Plein air

Ça se passe au Minnesota, « la Sibérie avec des fast-foods en plus », dixit Ethan. Il s’agit d’un fait divers authentique. Ceci est une histoire vraie, avertit le début. Toute ressemblance avec des faits réels ne serait que coïncidence, confirme bien la fin. Un plan simple. La neige. Un vendeur de voitures lassé de tirer sur sa laisse qui a l’idée de faire kidnapper sa femme par deux petits malfrats pour faire raquer son radin de beau-père. Un plan et des simplets. L’humour noir. Des morts et des donuts. Et une shérif enceinte comme fin limier aux faux airs de Droopy. Un polar mené à petites gorgées de café, entre nausées matinales, discussions de popotes et passage à la moulinette, en attendant de regarder la télé au lit.

Samedi 31 Juillet à 22h00                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Dimanche 01 Août                  Infos pratiques

Fermeture hebdomadaire

Lundi 02 Août                  Infos pratiques