A Boy of the Streets

de Charles J. Hunt. 1927. États-Unis. 76 min. Noir & blanc. Muet. Avec Johnnie Walker, Mickey Bennett, Henry Sedley

Une rareté des archives de la Cinémathèque de Toulouse. Johnny, le perceur de coffre, veut tenter un coup qui permettra à son jeune acolyte de sortir rapidement de la misère. Mais ce petit frère est renversé par une voiture et se retrouve sous la protection de la riche femme que Johnny voulait dévaliser…

+ 2 accompagnements au choix : Grégory Daltin (accordéon) ou Mathieu Regnault (piano)

Grégory Daltin
Grégory Daltin fait ses premières armes au Conservatoire National de Région de Toulouse, où il obtient ses premier prix de Musique de Chambre et premier prix d’accordéon à l’unanimité. Il collabore à plusieurs reprises avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et enregistre diverses créations pour accordéon, notamment aux côtés du marimbiste Éric Sammut. Il travaille également régulièrement avec le Didier Labbé Quartet, Duo Daltin-Labbé, les Grandes Bouches, Origines Contrôlées et la chanteuse Coco Guimbaud.

Mathieu Regnault
Mathieu Regnault obtient en 1999 le premier prix du Conservatoire National de Musique de Nancy.
À l’adolescence, il rencontre le compositeur de musique Michael Kamen et se passionne pour la musique de film. À partir de 2002, il signe la musique de divers courts métrages et depuis 2007 travaille régulièrement pour des ciné-concerts. Il a écrit la musique du film Verlaine de Nick Lentz avec Tom Sizemore, dont la sortie est prévue à l’été 2011.

À partir de 6 ans

Aelita

de Yakov Protazanov. 1924. URSS. 103 min. Noir & blanc. Muet. Intertitres russes. Sous-titrage informatique en français. Avec Igor Ilinski, Youlia Solntseva, Nicolas Tsereteli, Vera Orlova

« Anta… Adeli… Outa ». Retenez bien ces mots historiques, ce n’est pas du russe mais du martien, le premier message reçu de Mars au cinéma. Aelita est le tout premier film de science-fiction soviétique. Il raconte l’histoire onirique d’un ingénieur qui quitte le pays des soviets pour la planète rouge où il rencontrera la décadente Aelita, souveraine de Mars… Tourné dans le but de concurrencer les productions étrangères, il s’agit d’un blockbuster soviétique dont les costumes et les décors, dignes d’un Monsieur Spock décadent revu et corrigé par Rodchenko, continuent de hanter le cosmos du septième art.

+ Stéréopop Orchestra

ericnemo : guitares, claviers, divers instruments, voix
Sébastien Comet : batterie, claviers, divers instruments, voix

Chanteur multi-instrumentiste, ericnemo est un auteur compositeur passionné. Outre l’écriture de chansons et d’arrangements, il compose pour le cinéma et pour des installations sonores. Sa rencontre avec Sébastien Comet donne naissance à une musique inspirée de la pop des années 60-70. Le Stéréopop Orchestra, laboratoire musical, crée un univers singulier au carrefour du rock, du folk, de l’électro expérimental, du psychédélisme.

Films documentaires sur la région Midi-Pyrénées

Films pédagogiques, vues géographiques, descriptions (déjà) touristiques, la Cinémathèque de Toulouse a restauré, avec le soutien de la Région Midi-Pyrénées, des films tournés dans les années vingt et trente sur ce territoire. Destinés à l’origine à être diffusés dans les écoles, mais aussi le jeudi après-midi et le samedi.

1. Paysages et tourisme : Les Pyrénées ; Ariège, Cerdagne, Corbières, Minervois ; Environs de Luchon ; Les vieilles cités pittoresques du Périgord, du Quercy et du Limousin.

2. Traditions et métiers : L’élevage dans le Gers ; Le Causse de Gramat- Rocamadour ; Le fromage de Roquefort.

3. Fleuves et rivières : Le Gave de Pau ; La Garonne ; Les Gorges du Tarn (plusieurs versions) ; Les Gorges du Tarn (pochoir).

+ 2 accompagnements au choix : Grégory Daltin (accordéon) ou Raphaël Howson (piano)

Grégory Daltin
accordéon
Grégory Daltin fait ses premières armes au Conservatoire National de Région de Toulouse, où il obtient ses premier prix de Musique de Chambre et premier prix d’accordéon à l’unanimité. Il collabore à plusieurs reprises avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et enregistre diverses créations pour accordéon, notamment aux côtés du marimbiste Éric Sammut. Il travaille également régulièrement avec le Didier Labbé Quartet, Duo Daltin-Labbé, les Grandes Bouches, Origines Contrôlées et la chanteuse Coco Guimbaud.

Raphaël Howson
piano
Raphaël Howson effectue ses études musicales au conservatoire de Tulle où il obtient sa médaille d’or de piano, puis aux conservatoires de Toulouse et de Rueil-Malmaison. Il accompagne des films muets à la Cinémathèque de Toulouse, seul ou en groupe, depuis 2005, et a eu ainsi l’occasion de participer à divers festivals de cinéma. Il se produit également régulièrement en concert.

Folies Bowers

Programme de courts métrages d’env. 70 min. Une production La Cinémathèque de Toulouse, en collaboration avec Lobster Films et la Cie Arniphone

Hommage musical et interactif à Charley Bowers, qui prenait un malin plaisir à gommer les frontières entre burlesque, dessin animé, animation d’objets et truquages impossibles. Loué par André Breton, il fut redécouvert dans les années 1960 par Raymond Borde, fondateur de la Cinémathèque de Toulouse. Au programme : Le Roi du Charleston (1926), Sleepless Night (1940), Non tu exagères (1926), Mutt and Jeff (1925)…

+ Cie Arniphone : Flóra Kapitány (violoncelle) et Bertrand Mahé (boniment, piano, accordéon…). La Cie Arniphone crée depuis 2007 des spectacles interdisciplinaires interculturels et interactifs.

À partir de 6 ans

L’Éternel Silence (The Great White Silence)

de Herbert G. Ponting (1914). Grande-Bretagne. 72 min. Noir & blanc. Muet. Intertitres français.

L’expédition Terra Nova menée par Robert Falcon Scott – atteindre les premiers le Pôle Sud –, par son issue dramatique, est restée l’une des plus célèbres explorations polaires. Elle fut menée entre 1910 et 1913 et s’acheva par la mort de cinq explorateurs, dont Scott, éclipsant l’exploit de Roald Amundsen et ses compagnons qui les avaient précédés de quelques semaines dans cette course au pôle et à la gloire. Scott avait apporté une caméra avec lui. On retrouva la pellicule près des corps gelés. Ce sont ces images qui composent cet éternel silence.

+ éOle
Pour ce ciné-concert, éOle a choisi d’aborder la forme de l’improvisation musicale – comme pour faire écho à l’expédition polaire de Scott où seul le départ était connu… – et de la mixité instrumentale : le violon de Jérémie Siot, la guitare de Camel Zekri et l’électronique live de Pierre Jodlowski et Christophe Ruetsch.

La Grève (Statchka)

de Serguei Eisenstein (1924). URSS. 75 min. Noir & blanc. Muet. Intertitres russes sous-titrés en français.

Dans la Russie tsariste, des ouvriers opprimés se mobilisent contre la classe dirigeante. C’est la grève. Plus théorique que politique, Eisenstein, dès son premier film, révolutionne le système narratif traditionnel et pose les bases de ses choix esthétiques. Le film provoque débats et controverses au sein de l’avant-garde. Vertov défendant sa conception du cinéma-vérité lui reproche de se fourvoyer dans la fiction. Eisenstein lui rétorque en appelant au cinéma (coup de) poing. « N’expliquons pas le monde, mais transformons-le ! ».

+ Création musicale de Pierre Jodlowski (électro-acoustique)

« La Grève reste pour moi un tableau ; tableau en mouvements, où le noir et le blanc deviennent couleurs, où la force d’une séquence est indissociable du tout, dans sa pertinence structurelle. […] Mettre ce film en musique ne consiste pas simplement à combler un silence (d’ailleurs Eisenstein le fait très bien tout seul !) mais plutôt à tisser des trajectoires, à renouveler l’espace de la projection dans une dimension sonore. » (Pierre Jodlowski)

Dossier de présentation…

La Ligne générale / L'Ancien et le Nouveau

de Serguei M. Eisenstein. 1929. URSS. 90 min. Noir & blanc. Muet. Intertitres russes. Sous-titrage informatique en français. Avec Marfa Lapkina, M. Ivanin, Vassia Buzenkov

Après avoir célébré la révolution, Eisenstein chantait les louanges de la terre socialiste au diapason de la mécanisation et de la collectivisation. C’est l’heure de la révolution pacifique. L’histoire d’une petite paysanne autour de laquelle s’organise une coopérative laitière. La naissance d’un monde nouveau, le kolkhoze, contre un ordre ancien, les koulaks : la voie du sovkhoze. Sincèrement de propagande, ce chef-d’œuvre méconnu d’Eisenstein n’en demeure pas moins une véritable ode au monde paysan et à sa transformation. L’utopie a fait long feu, mais les ballets de tracteurs et la curieuse scène, très sexuelle, de l’écrémeuse demeureront à jamais gravés dans les sillons du cinéma.

+ Grégory Daltin (accordéon/bandonéon), Sébastien Gisbert (percussions), Eugénie Ursch (violoncelle), Joris Vidal (tuba)

Ce ciné-concert est l’occasion de réunir un quartet toulousain aux couleurs musicales originales. Les musiciens – un accordéoniste, un percussionniste, une violoncelliste et un tubiste – mélangent leurs influences respectives (classique, jazz, free-jazz, tango, musique brésilienne…) pour accompagner ce film aux proportions démesurées. Un film grave, profondément touchant, irrémédiablement historique, auquel le travail musical, axé à la fois sur la musique écrite et sur la musique improvisée, fait écho.

Création à la Cinémathèque de Toulouse, dans le cadre du 6e festival Zoom Arrière, en mars 2012

La Nouvelle Babylone (Novy Vavilon)

de Grigori Kozintsev et Leonid Trauberg (1929). URSS. 80 min. Noir & blanc. Muet. Intertitres russes sous titrés en français.

En 1870, le peuple de Paris se soulève. Les insurgés se rejoignent à la Nouvelle Babylone, grand magasin où travaille Louise… Cette évocation de la Commune de Paris par le cinéma soviétique, portée par d’incroyables acteurs (Elena Kuzmina, Petr Sobolevski, David Gutman, Serguei Guerasimov), est considérée comme l’un des chefs-d’œuvre de cette cinématographie.

+ Hakim Bentchouala-Golobitch
(composition et accompagnement musical au piano)

Né à Alger, Hakim Bentchouala-Golobitch commence ses études musicales en France. Il obtient une médaille d’or de piano au Conservatoire National de Région de Toulouse avec Françoise Thinat et travaille à Paris avec Yvonne Loriod et Gabriella Torma, puis à New-York avec Constance Keene. Diplômé de concours internationaux (Orléans XXe siècle, Arte Libre à Saõ Paulo, bourse Mozart-Hennessy…), il se spécialise très tôt dans la musique française. Parallèlement, il travaille avec des compositeurs contemporains. Invité de nombreux festivals nationaux et internationaux, il est entendu en récital soliste et en musique de chambre ou avec orchestre. Hakim Bentchouala-Golobitch a composé et interprété la musique de nombreux films muets tels Judex de Louis Feuillade, Gribiche de Jacques Feyder, Safety Last avec Harold Lloyd et Verdun, visions d’Histoire de Léon Poirier.

La Vendeuse de cigarettes du Mosselprom (Papirosnitsa ot Mosselproma)

de Iouri Jeliaboujski. 1924. Russie. 112 min. Noir & blanc. Intertitres russes sous-titrés en français. Copie restaurée en 2007 par la Cinémathèque de Toulouse au laboratoire l’Immagine Ritrovata (Bologne) avec le soutien de la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma. Avec Igor Ilinski, Ioulia Solntseva, Anna Smokhovskaia

Au hasard d’un tournage dans la rue où elle travaille, Zina, vendeuse de cigarettes au Mosselprom (entreprise d’État implantée à Moscou), rencontre un jour un caméraman. Latougine, le caméraman, en tombe aussi sec amoureux et lui propose de devenir actrice. Direction le studio où le responsable d’une firme américaine tombe également sous le charme. A Star is born. Hélas, Zina ne plaît pas à tout le monde sur le plateau et de déceptions en malentendus, elle songe à reprendre son ancien métier. Mais les circonstances savent parfois être heureuses…

+ Charlotte Castellat (piano, violoncelle) et David Lefebvre (cymbalum, contrebasse, guitare)

Charlotte Castellat
Après avoir reçu une formation classique en violoncelle au Conservatoire de Toulouse, Charlotte Castellat joue dans plusieurs spectacles du groupe Ex-Abrupto avant de signer les musiques de Rimbaud l’enragé en 2006 et d’Un tramway nommé Désir en 2007. Sa rencontre avec le théâtre l’a amenée à jouer de nouveaux styles de musique (klezmer, jazz, rock, etc.) et à s’initier seule à divers nouveaux instruments.

David Lefebvre
David Lefebvre est un musicien spécialiste de la musique klezmer, membre du groupe « Glik », dans lequel il pratique le petit cymbalum, le bouzouki et le chant. Auteur, compositeur et interprète, il a travaillé pour la musique de théâtre, notamment avec Didier Carette (groupe Ex-Abrupto, Toulouse), ainsi que pour l’accompagnement de films muets (La Vendeuse de cigarettes du Mosselpröm pour la Cinémathèque de Toulouse en 2007).

Dossier de présentation…

Le Cabinet du Docteur Caligari

de Robert Wiene. 1919. Allemagne. 78 min. Noir & blanc. Intertitres allemands. Sous-titrage informatique en français. Avec Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher

Venez. Venez donc assister à une date incontournable du cinéma. La grand messe hypnotique du Dr Caligari et son cabinet de l’étrange, décors obliques, lignes brisés, personnages peints, désaxés. Venez assister au réveil de Cesare le somnambule, qui vous livrera la bonne aventure ou en pâture au destin. Venez et jamais plus comme avant, vous ne verrez. Une histoire de fous pour les fous que nous sommes tous. Laissez-vous tenter. Laissez-vous tenter par l’aventure. Il y a des fantômes… ils rôdent autour de nous… partout…

+ Baptiste de Chabaneix et Daniel Dumoulin (batteries)

Musicien, batteur, pianiste, accompagnateur, compositeur et arrangeur, Baptiste De Chabaneix participe à de nombreux projets. Il est à l’origine du Trio Couleurs Primaires, qui propose un répertoire de création et improvise à partir de parties écrites donnant lieu à de multiples variations de thèmes et de structures.

Directeur de l’École de batterie Dante Agostini de Toulouse, Daniel Dumoulin est l’auteur de deux ouvrages, Entretiens avec André Ceccarelli et Portraits en batterie (Éditions Séguier). Il a également écrit et composé le spectacle « Ali Baba et les 40 batteurs ».

Le Tombeau des amants

de Paul Sloane. 1926. États-Unis. 60 min. Noir & blanc teinté. Muet. Intertitres français. Copie restaurée par les Archives françaises du film du CNC à partir d'une copie nitrate teintée et virée de la Cinémathèque de Toulouse, en 2009. Avec Leatrice Joy, Edmund Burns, Ethel Wales, Bertram Grassby

Un jeune archéologue qui travaille ardemment sur les fouilles d’un tombeau égyptien enfermant des amants maudits est bientôt rejoint par sa fiancée. Absorbé par son travail, il ne se désintéresse que trop de sa promise, alors que trois aventuriers déjà lui font la cour. Quand la malédiction de la momie entre en jeu et travaille à son œuvre… Produit par un certain Cecil B. DeMille, un film d’aventures qui mêle romance et Égypte ancienne. Et l’occasion de retrouver Leatrice Joy, actrice incroyable que l’on avait pu découvrir dans un autre film de Paul Sloane restauré par la Cinémathèque de Toulouse : Le Tigre vert.

+ Mathieu Regnault (piano) et Pierre-Stéphane Schmidlet (violon)

Mathieu Regnault obtient en 1999 le premier prix du Conservatoire National de Musique de Nancy.
À l’adolescence, il rencontre le compositeur de musique Michael Kamen et se passionne pour la musique de film. À partir de 2002, il signe la musique de divers courts métrages et depuis 2007 travaille régulièrement pour des ciné-concerts. Il a écrit la musique du film Verlaine de Nick Lentz avec Tom Sizemore, dont la sortie est prévue à l’été 2011.

Pierre-Stéphane Schmidlet débute ses études de violon au Conservatoire Régional du Grand Nancy et obtient un premier prix à l’unanimité au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison puis un Master II de violon au CNSM de Paris. Indépendant et créatif, il bénéficie de mécénats tels que la SPEDIDAM, la Fondation Meyer et les Fonds de Tarrazi. Il est actuellement en perfectionnement de musique de chambre au CNSM de Paris.

Création à la Cinémathèque de Toulouse en janvier 2012

Point ne tueras

de Maurice Elvey. 1929. Grande-Bretagne. 95 min. Noir & blanc. 35 mm. Muet. Intertitres français. Avec Jameson Thomas, Benita Hume, Basil Gill

La réponse britannique au Métropolis de Lang. C’est comme cela que l’on présente habituellement ce film rare retrouvé dans les années 60 par la Cinémathèque de Toulouse. Métropolis, parce qu’il s’agit d’un film d’anticipation muet. On a abusé de la comparaison et il est temps de découvrir la chose pour ce qu’elle est d’abord : un film étonnant qui a anticipé bien de notre monde contemporain tout en reflétant les préoccupations de son époque. Autogires, visiophones et tunnel sous la Manche, nous sommes en 1995. Le monde est divisé en deux, les États Atlantiques et la Fédération des États d’Europe. Entre eux une paix fragile que des comploteurs cherchent à mettre à mal. Le tunnel sous la Manche est la cible d’un attentat. La mobilisation est décrétée de chaque côté. Mais, seule, la Ligue Mondiale de la Paix tente d’empêcher l’inévitable conflit…

+ Baptiste de Chabaneix (batterie) et Daniel Dumoulin (batterie)

Musicien, batteur, pianiste, accompagnateur, compositeur et arrangeur, Baptiste De Chabaneix participe à de nombreux projets. Il est à l’origine du Trio Couleurs Primaires, qui propose un répertoire de création et improvise à partir de parties écrites donnant lieu à de multiples variations de thèmes et de structures.

Directeur de l’École de batterie Dante Agostini de Toulouse, Daniel Dumoulin est l’auteur de deux ouvrages, Entretiens avec André Ceccarelli et Portraits en batterie (Éditions Séguier). Il a également écrit et composé le spectacle « Ali Baba et les 40 batteurs ».

Création à la Cinémathèque de Toulouse en mai 2012

The Ring

d’Alfred Hitchcock. 1927. Grande-Bretagne. 97 min. Noir & blanc. Vidéo. Version originale non sous-titrée. Avec Carl Brissono, Lillian Hall-Davies, Ian Hunter

Film emblématique pour la Cinémathèque de Toulouse puisqu’il est supposé être le premier de la collection qu’allait réunir à partir de 1952 Raymond Borde et qui compte aujourd’hui plus de 39 000 copies. Un film d’Hitchcock sans suspense. Fourmillant de trouvailles visuelles et symboliques, une comédie dramatique qui oppose deux boxeurs amoureux de la même femme. Boxe et adultère, un boxeur de foire devra affronter l’amant de sa femme. Ou, le ring, l’arène de combat, signifie aussi en anglais l’anneau, l’alliance.

+ Mathieu Regnault (piano)

Mathieu Regnault obtient en 1999 le premier prix du Conservatoire National de Musique de Nancy.
À l’adolescence, il rencontre le compositeur de musique Michael Kamen et se passionne pour la musique de film. À partir de 2002, il signe la musique de divers courts métrages et depuis 2007 travaille régulièrement pour des ciné-concerts. Il a écrit la musique du film Verlaine de Nick Lentz avec Tom Sizemore, dont la sortie est prévue à l’été 2011.

Verdun, visions d’Histoire

de Léon Poirier (1928). France. 160 min. Noir & blanc. Muet. Intertitres en français. Copie restaurée en 2006 par la Cinémathèque de Toulouse au laboratoire l’Immagine Ritrovata (Bologne) avec le soutien de la Fondation Groupama Gan pour le Cinéma.

Pour célébrer le dixième anniversaire de l’Armistice, Léon Poirier reconstitue la bataille de Verdun avec des soldats qui y ont participé et des régiments qui y étaient basés. À l’arrivée, un film épique, d’une grande force émotionnelle où il n’y a pas de personnages mais des figures symboliques : le soldat français, le soldat allemand, la mère, la jeune fille, l’intellectuel… Et c’est d’abord un film pacifiste – non pas « mort aux Boches » mais « mort à la guerre ». Si l’on ne s’étonne pas d’y rencontrer Albert Préjean (le soldat français), on a la surprise d’y retrouver Antonin Artaud (l’intellectuel).

+ Hakim Bentchouala-Golobitch (réduction piano de la partition originale d’André Petiot)

Né à Alger, Hakim Bentchouala-Golobitch commence ses études musicales en France. Il obtient une médaille d’or de piano au Conservatoire National de Région de Toulouse avec Françoise Thinat et travaille à Paris avec Yvonne Loriod et Gabriella Torma, puis à New-York avec Constance Keene. Diplômé de concours internationaux (Orléans XXe siècle, Arte Libre à Saõ Paulo, bourse Mozart-Hennessy…), il se spécialise très tôt dans la musique française. Parallèlement, il travaille avec des compositeurs contemporains. Invité de nombreux festivals nationaux et internationaux, il est entendu en récital soliste et en musique de chambre ou avec orchestre. Hakim Bentchouala-Golobitch a composé et interprété la musique de nombreux films muets tels Judex de Louis Feuillade, Gribiche de Jacques Feyder, Safety Last avec Harold Lloyd et La Nouvelle Babylonede de Grigori Kozintsev et Leonid Trauberg.

Dossier de présentation…