Des pionniers du celluloïd aux visionnaires contemporains, explorez la richesse graphique et narrative du cinéma d’animation nippon. Un voyage poétique et spectaculaire au cœur d’un imaginaire sans limites.
En 1921, Lisa Rosenthal, première épouse de Fritz Lang, est retrouvée morte, une balle dans le cœur. Suicide ou assassinat ? Lang est fortement soupçonné. Un événement tragique que le cinéaste déclinera dans ses films criminels. Paranoïa, manipulation, doute… Coupable ou innocent ? Jugez par vous-même.
Après la mort de Franco, le cinéma espagnol libère les corps et bouscule les tabous. Découvrez ce printemps cinématographique unique, entre films d’exploitation audacieux et œuvres émancipatrices signées Almodóvar ou Eloy de la Iglesia.
Avec Cinespaña
Écrivaine et cinéaste de la destruction amoureuse, Duras a réinventé le rapport entre le texte et l’image. Une exploration hypnotique de la mémoire, du désir et du silence à travers ses films majeurs.
Avec la Cave Po’
Hommage à un cinéaste viscéralement engagé. Depuis les révoltes ouvrières jusqu’à la culture hip-hop, le regard de Thorn capte l’énergie de la rue, des marges et des combats collectifs avec une ferveur intacte. Hommage à un compagnon.
Avec la Bpi, La Cinémathèque du documentaire et Tactikollectif
20 novembre → 13 décembre 2026
Quand le cinéma muet s’offre une seconde jeunesse. Musiciens de jazz, d’électro ou d’orchestres classiques réinterprètent en direct les chefs-d’œuvre du patrimoine. Une expérience sensorielle unique.
Avant que la censure du Code Hays ne s’abatte sur Hollywood en 1934, le cinéma américain osait tout : sexualité, violence, amoralité et humour corrosif. Une plongée jubilatoire dans une liberté oubliée.
Le père spirituel de la Nouvelle Vague et le maître incontesté du polar français. Redécouvrez un univers de professionnels de l’ombre, de codes d’honneur, de trench-coats et de silences mythiques.
De Naissance des pieuvres à Portrait de la jeune fille en feu, traversez une œuvre contemporaine majeure qui réinvente les désirs, bouscule les codes du genre et sublime la sororité à l’écran.
Rétrospective en sa présence
Figure de proue du jeune cinéma japonais, Shô Miyake capte la vibration des villes et la trajectoire de personnages magnifiques de retenue. Un cinéma sensible, moderne et profondément musical. Rétrospective en sa présence.
Avec la Maison de la culture du Japon à Paris
Cinéaste, producteur et figure clé de la résistance culturelle catalane. Une œuvre rare, poétique et farouchement politique, qui dynamite les structures narratives traditionnelles du cinéma. Avec les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse et Acción Portabella.
Entre parrains et affranchis, incorruptibles et ripoux, la mafia a profondément infiltré le cinéma. Qu’il soit opératique ou sec comme un prosciutto à l’os, on pourrait même parler d’un genre à part entière : le film de mafia. Plongée dans un monde opaque que le cinéma illumine.
5 → 13 février 2027
Le grand retour de l’Extrême à la Cinémathèque ! Gore, underground, nanars magnifiques ou pépites subversives : le festival revient secouer vos certitudes. Une célébration joyeuse et décomplexée des cinémas de marge et des genres les plus fous.
Entre documentaire, fiction et essai poétique, découvrez le travail d’un cinéaste chercheur qui questionne l’histoire, les archives personnelles et les mystères de la transmission avec délicatesse et humour.
Rétrospective en sa présence
Virtuose de la mise en scène et obsédé de la précision technique, Fincher dissèque la noirceur humaine, des tueurs en série aux dérives technologiques. Un cinéma clinique, sombre et captivant aussi sombre que captivant.
De Hou Hsiao-hsien à Edward Yang, plongez dans l’un des mouvements les plus esthétiques et bouleversants de l’histoire du cinéma. Une chronique mélancolique
et politique d’une île en mutation.
Depuis très peu d’années, le cinéma guatémaltèque connaît une vitalité notoire, toutes générations confondues. Entre mémoire et présent, une programmation qui explore les blessures de l’histoire, interroge les réalités sociales et politiques contemporaines et révèle des gestes de cinéma audacieux, profondément ancrés dans notre époque.
Avec Cinélatino
Quand les réalisateurs ont pris le pouvoir à Los Angeles. Fin des années 1960, une vague de liberté, de paranoïa et d’audace formelle submerge les studios, signant l’âge d’or d’un cinéma hollywoodien contestataire.
À l’Est, un regard méconnu. Découvrez le travail exceptionnel de réalisatrices est-allemandes (1970-1980) qui ont filmé le quotidien, le travail et l’intimité des femmes avec une liberté insoupçonnée. Avec le Filmmuseum Potsdam et la DEFA-Stiftung.
À travers les époques et les crises, le cinéma libanais brille par sa force d’évocation, entre blessures de l’histoire et éclats de vie. Une sélection de films rares et précieux sur une identité plurielle.
Avec le CNAP et l’Institut du monde arabe
Plus qu’un sport, un art de filmer. Des teenage movies des 70’s, en passant par l’indé des 90’s, découvrez comment la planche à roulettes a révolutionné le rythme, le montage et le cadrage au cinéma.
L’électron libre du cinéma indépendant américain débarque à Toulouse. De Gummo à Spring Breakers, plongez dans une œuvre poétique, trash et hallucinée qui dynamite la culture pop.
Rétrospective en sa présence
Du néoréalisme social aux fresques aristocratiques grandioses, Visconti a filmé la fin des mondes avec un sens inégalé du mélodrame et de l’opéra. L’œuvre d’un esthète absolu de la mélancolie.
7 juillet → 28 août 2027
Le rendez-vous incontournable de l’été toulousain. Vibrez devant les plus grands chefs-d’œuvre du cinéma sur écran géant, réunis sous le ciel étoilé de la cour de la Cinémathèque pour des nuits magiques et conviviales.
